jueves, 5 de abril de 2018

El camino hacia la #expo_KEJ - Detalles luminosos


La exposición del coreano Kim En Joong, afincado en Francia, ya se puede visitar en el espacio O_LUMEN hasta el 31 de mayo en Madrid. A los que nos gusta la gestión cultural siempre nos interesan los entresijos de la elaboración de las exposiciones así que aquí os cuento algún detalle para que todos aprendamos en el camino.

La obra de este autor era conocida por un fraile dominico español desde hacía una década que la dio a conocer a su entorno. El origen de esta exposición proviene porque su obra tenía todos los ingredientes adecuados para representar e inaugurar el nuevo espacio O_LUMEN: obra vanguardista contemporánea, espiritualidad en su discurso, relación oriente-occidente, obra abundante y luminosa, etc Se partió entonces con el conocimiento de Félix Hernández quien hizo en su día una tesis sobre Kim En Joong y su obra y por otro lado, en Francia, el Instituto KEJ nos puso en contacto con Denis Coutagne, experto en su obra y quien ya había sido comisario (curator) en la exposición del Vaticano que se hizo hace un par de años. Ellos, Félix y Denis, serían a la postre los comisarios de la exposición en Madrid.

Mientras los comisarios componían sus textos, la selección y distribución de obras el grupo gestor nos íbamos encargando por un lado de organizar la actividades paralelas que tendrían cabida durante el tiempo de la exposición y por otro lado de los diseños y elección de la gráfica (catálogos, marcapáginas, pósters de difusión, invitaciones, etc). Para la realización de la gráfica contamos con la colaboración de CALIGRAMA Proyectos culturales. Como éramos nuevos y todos estábamos aprendiendo, agradecimos la paciencia que tuvieron con nosotros en los cambios y peticiones de diseño.

La obra (cuadros y cerámica) físicamente estaba ubicada en su totalidad en Francia, recogida y embalada tras la última exposición, en el monasterio de las MM.Dominicas de Ambert (cerca de Lyon). Tras una selección de empresas para el transporte y el montaje nos decantamos por la empresa SIT SPAIN, unos grandes profesionales en todos los ámbitos. Una semana antes de la inauguración trajeron toda la obra y el montaje duró 4 días. En el proceso de llegada de las obras se grabaron imágenes en vídeo que luego servirían para el vídeo promocional de la inauguración.


Respecto a comunicación se fue preparando un listado de contactos a los que enviar invitaciones físicas (en papel y sobre), se creó la cuenta de twiter @o_lumen con el hashtag #expo_KEJ (que hubo que replicar en los pósters, catálogo, dípticos de mano, etc), se creó la página web, se hizo una nota de prensa para los medios y se convocó una rueda de prensa para una hora antes de la inauguración a los medios generalistas y también para los específicos de cultura y arte. El artista, además, iba a poder estar en la inauguración.

Dos eran los titulares en esencia más significativos para un público general:
  • Una iglesia en medio de Madrid es transformada en un espacio de arte contemporáneo
  • Un artista coreano y fraile expone su obra abstracta y mística por primera vez en España

Y con todo preparado, la iluminación ajustada, la limpieza general hecha, el wi-fi activado,... cuando llegaron las 140 sillas se pusieron en el espacio (para el acto de la inauguración) y ya solo quedaba que el público viniese a la hora acordada.



Curiosidades:
  • Toda la obra de KEJ es intimista, espiritual y el autor nunca le pone título. Así que todos sus cuadros son caracterizados como "Sin título" y con medidas muy similares. Por ello, se decidió no poner cartelas en la exposición en todos los cuadros (iban a meter "ruido" museográfico innecesario) y dejar sólo TRES cartelones con una breve descripción de los grupos de obras.
  • Para las cerámicas se pensó inicialmente en cubrirlas con vitrinas pero se decidió que quedarían mucho más cercanas si la obra se podía ver en su verdadera cercanía y sin reflejos. además que venían en unas mesas firmadas y dedicadas por el propio artista. Esto conlleva un riesgo en seguridad pero está bastante paliado con una sujeción a las propias mesas de apoyo y con unos pesos (saquitos de arena) en su interior para impedir su vuelco en caso de tocarlas involuntariamente.
  • Las 3 vidrieras que se exponen vinieron por otro lado desde Alemania. Cuando llegaron, debido a su peso y su fragilidad, hubo que hacer muchos planteamientos expositivos para presentarlas de una forma adecuada junto al resto de cuadros con naturalidad y sobre todo con seguridad. Poseen unos refuerzos por la parte de abajo (prácticamente inapreciables) para que no todo el peso recaiga sobre los colgadores de la parte superior.
  • En la inauguración hubo música de cámara contemporánea. También estaba planteado inicialmente un número de danza en el escenario (antiguo presbiterio) pero la colocación de la obra de cerámica en el espacio impedía por seguridad tal acción.
  • Todas las imágenes para los elementos de la gráfica fueron cedidos por el Instituto KEJ salvo la imagen del propio artista que para exponerla en un panel tuvimos que buscar y contactar con la fotógrafa original Kathleen Rengnet en París durante el fin de semana, vía whatsapp, para que nos cediera los derechos y así lo hicimos constar en el propio panel.

Creo que con todos estos ingredientes la exposición gana aún más en información. Todavía estáis a tiempo de verla y comprobar todos estos detalles.

Espacio O_LUMEN (c/ Claudio Coello, 141, Madrid)
De miércoles a domingo | 11-14 h y 17-21 h

sábado, 10 de marzo de 2018

Espacio O_LUMEN - Una iglesia transformada y lumínica


Los dominicos no son monjes. Son frailes con una vida activa por todo el mundo que conformaron desde el siglo XIII la llamada "orden de predicadores". Y entre las diversas formas de predicación han decidido este año 2018 un reto bien interesante: transformar una de sus iglesias en Madrid en un centro de arte y cultura, un espacio de diálogo entre el arte contemporáneo y la espiritualidad. Si bien el arte en el último siglo ha divergido rotundamente de la religión incluso ha creado una línea de provocación hacia lo anticlerical, el espacio O_LUMEN, con todos los respetos y reservas que se quieran dar, trata de cubrir esa brecha buscando lo espiritual que hay en el arte (como diría Kandinski) y por otro lado el arte como herramienta para la búsqueda espiritual (como han seguido diversos creadores en diversas corrientes artísticas que me fascinan desde Rotko, Tarkovski, Ligetti ó Arvo Pärt)

El proyecto nace desde una comisión de los dominicos formada por artistas, administradores, gestores, informáticos, filósofos del arte, diseñadores,... y al que me han unido a mí como caminante cultural. Desde el punto de vista de gestión cultural, limando los primeros desajustes de comunicación y de lenguajes, se va ya rodando en la misma línea con una programación alineada y  preparada para ese año 2018. Una programación dedicada al tema de la LUZ, compuesta fundamentalmente de una exposición principal cada 2 meses en los que también se van intercalando actividades complementarias (conferencias, mesas redondas, representaciones escénicas, conciertos de música, etc)


Un reto y un camino por delante. De momento podéis ver y conocer las diversas acciones en la propia web O_LUMENSe va a inaugurar y comenzar la andadura a finales de marzo con una exposición del pintor coreano abstracto KIM EN JOONG, (tildado como el "pintor de la luz") afincado en París, famoso por sus pinturas de vidrieras y del que podremos ver por primera vez en España sus espectaculares obras al óleo, cerámicas y pinturas sobre casullas.


O_LUMEN es un proyecto muy interesante para conocer de puertas adentro la interrelación entre la gráfica, la comunicación y prensa, la programación, el comisariado, el montaje, la mediación del propio espacio y también para comprobar cómo funciona la gestión de públicos y temáticas en un espacio tan abierto y lumínico (de casi 500 metros cuadrados con ciertas paredes de más de 15 metros de altura) con la combinación de las artes y la espiritualidad de puertas afuera.

Ya sabéis, nuevo espacio O_LUMEN en la calle Claudio Coello, 141 de Madrid a partir del 22 de marzo de 2018 que podréis visitar gratuitamente durante todo el año por las mañanas y tardes de miércoles a domingo.

web www.olumen.org | tw @o_lumen | mail o_lumen@dominicos.org

jueves, 11 de enero de 2018

Sesiones de cine con bebé



Uno de los inconvenientes que escuchamos entre amigas, amigos y familiares que acaban de tener hijos es que ya no pueden ir al cine. Son personas, a veces muy cinéfilas, que si bien han seguido yendo habitualmente al cine durante el embarazo se les corta el camino como espectadores al llegar el nacimiento y posterior baja con maternidad/paternidad durante la época de lactancia.

En el proyecto Artistic Metropol hemos intentado dar cabida a ese público organizando todas las semanas sesiones matinales en lo que hemos denominado "Sesiones con bebé". No se debe confundir con sesiones "para bebés". Justamente al contrario: se trata de que las madres y padres con bebés lactantes puedan venir a disfrutar de las películas de estreno, de las nominadas a los Goya o de películas en versión original.

Las condiciones ambiente de esas sesiones están un tanto adaptadas para que las madres/padres y, sobre todo, los bebés (que casi siempre están durmiendo o tomando el pecho) estén cómodos: volumen un poco más bajo de la habitual, luz tenue en la sala, cambiador en el baño, etc. Los carritos, en caso de venir con ellos, se pueden dejar en el hall o bien dentro de la sala.

También hay público que sin tener bebés vienen a estas sesiones matinales. En estos casos, siempre hay que advertir, antes de comprar la entrada, las condiciones especiales de la sesión y las posibilidades de ruidos y otros factores variables que se pueden encontrar durante la sesión para que sean conscientes de ello.
La iniciativa está siendo bien acogida y las usuarias (son más chicas que chicos los que usan esta modalidad) vienen y repiten la experiencia porque además el hecho de ir al cine por las mañanas con el bebé no sólo conlleva el acto de ver una película sino el encuentro con otras madres, el cinefórum ocasional que se genera, la rutina semanal cinéfila estilo cine club,... 

Así que de momento, todos los miércoles a las 12:00 h ya sabéis dónde se puede ver cine con bebés.

martes, 17 de enero de 2017

ELMURO - El valor de la cultura como supervivencia

"elmuro es una piedra, un pequeño muro, en el fondo del río, del lago o del mar que provoca ondulaciones más o menos distantes" (Robert Muro - fiesta KitSupervivencia 2017)

Y creo que es una definición muy oportuna para definir de lo que es elmuro. Una empresa de gestión cultural, centrada en las artes escénicas, cuyo objetivo loable (y titánico por otro lado) es el de que la cultura se introduzca en el tejido humano y econónimo del actual ecosistema y ello haga sensibilizar y mejorar el estado de la sociedad. No es nada sencillo.

Para conseguirlo, una de las vertientes de elmuro trata de introducirse en el elemento básico de esta sociedad neoliberal que vivimos en esta parte del mundo: la empresa. Intenta por todos los medios que la empresa use y aproveche las buenas cualidades que ofrece el arte y la cultura bien para la consecución de sus objetivos económicos (conseguir más clientes, mejorar sus beneficios), bien para que sus empleados y directivos tengan cierta sensibilidad de la realidad y que ello repercuta de alguna manera en lo que hacen.

Por otro lado, otra gran cruzada que tiene asumida es atajar y desarrollar soluciones culturales públicas cuando las administraciones las tienen descuidadas, mal ejecutadas o simplemente vaciadas. Ésta es una doble labor titánica: tratar de gestionar lo público desde una empresa privada tan pequeña aportando soluciones culturales y por otro convencer, razonar y (todo ello sin molestar demasiado) a las instituciones de cuál debe ser su labor e intención en la sociedad.

Entre todo este maremagnum, quiere ser también ser palanca, resorte y embrión de un gran Foro postulado en el objetivo de llegar a ser el mejor encuentro entre el mundo cultural y el mundo de las empresas de otros sectores, para valorar y exponer qué beneficios mutuos se pueden destacar.

Y por si no fuera poco, aún tienen humor para hacer un "alto en el camino" y organizar una fiesta a principios de año, el Kit de Supervivencia, que nos da unas breves pautas de todo este sentir y del que siempre nos vamos con un regalo de lectura para muchos momentos duros a lo largo de nuestra existencia.

"La constatación de que por primera vez se puede gobernar sin poseer el menor conocimiento de arte ni sentido alguno de lo autentico y de lo imposible bastaría por si sólo para conjeturar que todos esos papanatas ingenuos de la Economía y de la Administración acabarán probablemente por conducir al mundo a alguna catástrofe en el caso de que su práctiva efectiva nos lo hubiese constatatdo ya
 (Guy Debord - contraportada del KitSupervivencia 2017)

viernes, 19 de agosto de 2016

Ya he hecho mi película ¿y ahora qué?


Tras un año trabajando en gestión cultural cinematográfica desde el punto de vista de la exhibición en Artistic Metropol (c/ Cigarreras, 6, Madrid) he detectado algunos detalles y deficiencias en los que algunos directores, productoras y distribuidoras independientes incurren casi de forma inconsciente después de haber terminado su película. Expongo aquí los más relevantes para que los tengan en cuentan entendiendo, además, que muchos de ellos son extrapolables a otros ámbitos de la gestión cultural.
  1. Presupuesto para distribución / exhibición:  No gastes todo tu presupuesto en hacer la película. Guarda al menos un 30 % para exhibición, difusión y exhibición. En EE.UU, por ejemplo el balance es de 50 % (producción) / 50 % (difusión, promoción)
  2. Formatos digitales: Recuerda que el formato profesional para exhibir en muchos cines es únicamente el DCP (Digital Cinema Package), también puedes hacer un BluRay (cuidado con la "galleta" que se pega por encima porque en determinados reproductores da problemas) y ten siempre a mano una copia digital HD en formato .MP4 (H.264 multiplataforma) de 2 a 6 GB.
  3. Promoción digital - Redes sociales: Crea una página FB sobre tu proyecto y aliméntalo convenientemente. Crea una cuenta de Twitter. promociona los eventos sobre tu película, revisa las menciones que te hagan y responde siempre.
  4. Publicaciones - Guía de Ocio: De nada sirve que los cines envíen la programación a Guía del Ocio, Metropoly, etc si no has enviado un ficha informativa y nota de prensa para que tu película esté en su base de datos. Si no la tienen, no publicarán nada al respecto. Según presupuesto, compra también un anuncio en esas plataformas.
  5. Notas y pases de prensa: Crea tu nota de prensa sobre la película, cuelgala de tu web y envíala a todos los medios. Antes de un estreno es muy recomendable hacer un pase de prensa, por la mañana, en la misma semana. Si no tienes contactos de prensa contrata a un responsable de prensa para que acudan los medios.
  6. Ventana de exhibición: Salvo Paco León, el hacer coincidir la exhibición online (o exhibiciones gratuitas) con la exhibición comercial en salas provoca que la recaudación tienda a 0. Espera al menos 1-3 meses desde que se estrena para ponerlo online o generar el DVD/BluRay.
  7. Certificados de Calificación del Ministerio: Si quieres que tu película tenga "carnet de identidad"tiene que pasar por el ICAA para obtener el certificado de nacionalidad española y la clasificación por edades.
  8. Certificado de distribución: asocia tu película en el ICAA a una empresa distribuidora. Es la forma de que se puedan pasar los datos de recaudación al ministerio y Rentrack, condición indispensable para que tu película tenga una oficialidad.
  9. Los Goya: recuerda que si tu película es un documental requiere al menos TRES pases comerciales de exhibición en días consecutivos con al menos 1 espectador; si es película de ficción la condición son SIETE días.
  10. Pósters, guías y afiches (fisicos): Si vas a exhibir en cine, recuerda que los pósters habituales son de 70 x 100 cm (cuestan entre 10 - 25 €, según tipo de papel). Envía al menos 1 póster por cada sala de exhibición. Si puedes hacer fichas ó guías de la película se podrán dejar en los mostradores para que el público se las lleven y conozcan tu trabajo.
  11. Presentación ante el público: Si tu película se va a hacer pública, tú también vas a estar expuesto a ello. Es una realidad. En las premieres y estrenos acude a presentar tu película. Vigila tu vestimenta y la manera de hablar en público. Existen buenos talleres para mejorar la voz, la presencia y la forma de contar las cosas en una presentación. También habrá entrevistas así que debes cuidar tu forma de hablar sobre tu película.
Para cualquiera de las gestiones mencionadas en el decálogo, si tienes dudas puedes preguntarme o acércate por Artistic Metropol.

Finalmente, recuerda unas realidades: 
  • La película empieza a "hacerse" una vez que está terminada.
  • Si el director y el equipo de la película no hacen promoción nadie lo va a hacer por ellos.
  • Si tu película no se conoce, no la va a ir a ver nadie, por muy buena que sea.
¡Suerte y nos vemos en el cine¡

jueves, 6 de agosto de 2015

Gestión cultural en Hacienda - Modelo 037



Cuando uno se hace profesional de la gestión cultural, debe cubrir sus obligaciones con Hacienda y darse de alta con dicha actividad profesional a través del Modelo 037 para que pueda, por ejemplo, emitir facturas de sus trabajos. A veces, surgen dudas de cómo hacerlo ó como rellenarlo de forma eficaz.

Lo más cómodo es hacerlo por Internet si tienes certificado digital a través de la "Presentación telemática del modelo 037"

Posibilidades telemáticas en Hacienda (elegir la 5ª opción de Presentaciones - 037)

Una vez dentro hay que rellenar 3 hojas. En la primera ya aparece un índice de las distintas opciones:

Relación de causas de presentación del modelo 037

Lo que debes tener en cuenta si te quieres dar de alta como profesional gestor cultural:

Página 1

  • Hay que marcar casilla 111 si te das de alta por primera vez como profesional, o bien la 127, 131 y 132 si ya estás dado de alta con otra actividad y ahora quieres darte de alta, además, con la actividad de gestor cultural
  • Si es la primera vez que te das de alta en (o sea, has marcado la casilla 111) tienes que rellenar todas las casillas relativas a la identificación: nombre, domicilio, etc | Si ya estabas dado de alta en Hacienda como profesional en otra actividad este apartado NO hay que rellenarlo
Página 2: 
  • Deberás marcar las casillas 600, 602 (fecha inicio), 609 y 650 (fecha inicio), la 600 porque estarás obligado a hacer el modelo 130 trimestralmente y la 609 porque es la manera más cómoda de llevar la contabilidad de un profesional (la estimación directa simplificada) mediante un listado de ingresos y uno de gastos. Las otras opciones son la estimación objetiva o módulos (como se la conoce habitualmente), o la estimación directa normal que están más pensados para actividades de comercio o para sociedades.
  • Hay que marcar las casillas 502, 503 (fecha inicio), 510, 511 y 512 (fecha inicio), todas ellas porque deberás hacer liquidaciones de IVA, para lo cual necesitarás llevar un listado de IVA con las facturas expedidas y las recibidas. Puede ser el mismo listado que el de ingresos y gastos, ya que ingresos y facturas expedidas normalmente coinciden (aunque en la parte de gastos puede haber entradas con o sin factura). Importante: en la casilla 511 (Grupo o epígrafe/sección I.A.E) deberás poner: 9669/1  para que sea coherente con lo que rellenes en la siguiente página.
Página 3
  • Deberás rellenar las casillas 403 y 402 (la 400 se rellena automáticamente) con la actividad IAE que más se ajuste a la actividad de gestión cultural. Actualmente, lo adecuado es poner : Tipo de actividad: A03 - RESTO EMPRESARIALES y el epígrafe: 9669 
Declaración de actividad como gestor cultural ( Modelo 037, pág. 3)
  • También hay que rellenar las casillas relativas al local. En caso de ser un gestor cultural sin un local fijo ni lugar de trabajo habitual (como suele ser lo habitual) no hace falta especificar el local, para eso se rellenan los datos de la sección “La actividad se desarrolla fuera de un local determinado”. (Y no hace falta poner Nº de Referencia)
Así leído puede parecer complicado pero si lo vas rellenando con la plantilla delante es bastante sencillo. Espero que os sirva.

viernes, 29 de mayo de 2015

Talleres teatrales para la empresa - #ActúaEmpresa


Taller de presentaciones optimizadas (Foto by Julia Diez #ActuaEmpresa)

Uno de los retos que tiene el ámbito cultural es poder acceder al mundo de la empresa en sus diversos sectores (tecnólogico, financiero, administrativo, comercial,...) y viceversa: el mundo de la empresa se está perdiendo un montón de recursos que tiene la cultura que pueden ser aprovechados para mejorar su eficiencia y obtener mejores beneficios. Ésta es la tarea y definición de #ÁctúaEmpresa dentro de El Muro, dirigida por Robert Muro y Pedro A. García: acercar ambos mundos y tratar de aprovechar las sinergias que beneficien a ambos.

En este contexto organizan talleres para dar formación de técnicas teatrales aplicadas a las presentaciones empresariales ó académicas. Unas técnicas muy útiles también para la propia vida diaria.
"La presentación es uno mismo. El presentador es una suerte de guía turístico que debe velar por hacer el viaje agradable a los intervinientes, al público" - Robert Muro
Muchas cosas aprendimos ayer en el taller de presentaciones celebrado en una de las salas de ensayos de los teatros del Canal (Madrid) dedicado a la voz (uno de los pilares de toda presentación junto a la historia, el espacio, los objetos, el cuerpo ... y el famoso (y prescindible ;-) Power Point). 

(Foto by Julia Diez #ActúaEmpresa)

Las claves y ejercicios que los profesores del mundo del teatro (Cristina Bernal y Santiago Sánchez) nos dieron estuvieron enfocadas a:
  • Cómo mejorar la energía, hasta llegar a lo que se llama "estado de presencia"
  • Cómo mejorar la respiración, para hacerlo desde el diafragma y crear columna de aire
  • Cómo mejorar la articulación de las palabras, teniendo en cuenta que las vocales expresan sentimientos y las consonantes el cauce por el que circula la dicción.
  • Cómo mejorar la proyección de la voz, haciendo que el espacio se agrande mentalmente
  • Cómo mejorar la entonación, con la importancia del ritmo, de las pausas y, sobre todo,... de la imaginación.
Todos debemos buscar ese "otro yo público" que es que es capaz de presentar información al resto del mundo. El hecho de que te den algunos tips y claves basados en la experiencia favorece que el aprendizaje sea más fructífero y rápido. Un buen ejemplo de cómo las técnicas teatrales favorecen al mundo de la empresa.

Las distancias entre el mundo del teatro y de la empresa ya no son tan grandes como se creen sino todo lo contrario y #ActúaEmpresa lo demuestra con su formación.