martes, 17 de enero de 2017

ELMURO - El valor de la cultura como supervivencia

"elmuro es una piedra, un pequeño muro, en el fondo del río, del lago o del mar que provoca ondulaciones más o menos distantes" (Robert Muro - fiesta KitSupervivencia 2017)

Y creo que es una definición muy oportuna para definir de lo que es elmuro. Una empresa de gestión cultural, centrada en las artes escénicas, cuyo objetivo loable (y titánico por otro lado) es el de que la cultura se introduzca en el tejido humano y econónimo del actual ecosistema y ello haga sensibilizar y mejorar el estado de la sociedad. No es nada sencillo.

Para conseguirlo, una de las vertientes de elmuro trata de introducirse en el elemento básico de esta sociedad neoliberal que vivimos en esta parte del mundo: la empresa. Intenta por todos los medios que la empresa use y aproveche las buenas cualidades que ofrece el arte y la cultura bien para la consecución de sus objetivos económicos (conseguir más clientes, mejorar sus beneficios), bien para que sus empleados y directivos tengan cierta sensibilidad de la realidad y que ello repercuta de alguna manera en lo que hacen.

Por otro lado, otra gran cruzada que tiene asumida es atajar y desarrollar soluciones culturales públicas cuando las administraciones las tienen descuidadas, mal ejecutadas o simplemente vaciadas. Ésta es una doble labor titánica: tratar de gestionar lo público desde una empresa privada tan pequeña aportando soluciones culturales y por otro convencer, razonar y (todo ello sin molestar demasiado) a las instituciones de cuál debe ser su labor e intención en la sociedad.

Entre todo este maremagnum, quiere ser también ser palanca, resorte y embrión de un gran Foro postulado en el objetivo de llegar a ser el mejor encuentro entre el mundo cultural y el mundo de las empresas de otros sectores, para valorar y exponer qué beneficios mutuos se pueden destacar.

Y por si no fuera poco, aún tienen humor para hacer un "alto en el camino" y organizar una fiesta a principios de año, el Kit de Supervivencia, que nos da unas breves pautas de todo este sentir y del que siempre nos vamos con un regalo de lectura para muchos momentos duros a lo largo de nuestra existencia.

"La constatación de que por primera vez se puede gobernar sin poseer el menor conocimiento de arte ni sentido alguno de lo autentico y de lo imposible bastaría por si sólo para conjeturar que todos esos papanatas ingenuos de la Economía y de la Administración acabarán probablemente por conducir al mundo a alguna catástrofe en el caso de que su práctiva efectiva nos lo hubiese constatatdo ya
 (Guy Debord - contraportada del KitSupervivencia 2017)

viernes, 19 de agosto de 2016

Ya he hecho mi película ¿y ahora qué?


Tras un año trabajando en gestión cultural cinematográfica desde el punto de vista de la exhibición en Artistic Metropol (c/ Cigarreras, 6, Madrid) he detectado algunos detalles y deficiencias en los que algunos directores, productoras y distribuidoras independientes incurren casi de forma inconsciente después de haber terminado su película. Expongo aquí los más relevantes para que los tengan en cuentan entendiendo, además, que muchos de ellos son extrapolables a otros ámbitos de la gestión cultural.
  1. Presupuesto para distribución / exhibición:  No gastes todo tu presupuesto en hacer la película. Guarda al menos un 30 % para exhibición, difusión y exhibición. En EE.UU, por ejemplo el balance es de 50 % (producción) / 50 % (difusión, promoción)
  2. Formatos digitales: Recuerda que el formato profesional para exhibir en muchos cines es únicamente el DCP (Digital Cinema Package), también puedes hacer un BluRay (cuidado con la "galleta" que se pega por encima porque en determinados reproductores da problemas) y ten siempre a mano una copia digital HD en formato .MP4 (H.264 multiplataforma) de 2 a 6 GB.
  3. Promoción digital - Redes sociales: Crea una página FB sobre tu proyecto y aliméntalo convenientemente. Crea una cuenta de Twitter. promociona los eventos sobre tu película, revisa las menciones que te hagan y responde siempre.
  4. Publicaciones - Guía de Ocio: De nada sirve que los cines envíen la programación a Guía del Ocio, Metropoly, etc si no has enviado un ficha informativa y nota de prensa para que tu película esté en su base de datos. Si no la tienen, no publicarán nada al respecto. Según presupuesto, compra también un anuncio en esas plataformas.
  5. Notas y pases de prensa: Crea tu nota de prensa sobre la película, cuelgala de tu web y envíala a todos los medios. Antes de un estreno es muy recomendable hacer un pase de prensa, por la mañana, en la misma semana. Si no tienes contactos de prensa contrata a un responsable de prensa para que acudan los medios.
  6. Ventana de exhibición: Salvo Paco León, el hacer coincidir la exhibición online (o exhibiciones gratuitas) con la exhibición comercial en salas provoca que la recaudación tienda a 0. Espera al menos 1-3 meses desde que se estrena para ponerlo online o generar el DVD/BluRay.
  7. Certificados de Calificación del Ministerio: Si quieres que tu película tenga "carnet de identidad"tiene que pasar por el ICAA para obtener el certificado de nacionalidad española y la clasificación por edades.
  8. Certificado de distribución: asocia tu película en el ICAA a una empresa distribuidora. Es la forma de que se puedan pasar los datos de recaudación al ministerio y Rentrack, condición indispensable para que tu película tenga una oficialidad.
  9. Los Goya: recuerda que si tu película es un documental requiere al menos TRES pases comerciales de exhibición en días consecutivos con al menos 1 espectador; si es película de ficción la condición son SIETE días.
  10. Pósters, guías y afiches (fisicos): Si vas a exhibir en cine, recuerda que los pósters habituales son de 70 x 100 cm (cuestan entre 10 - 25 €, según tipo de papel). Envía al menos 1 póster por cada sala de exhibición. Si puedes hacer fichas ó guías de la película se podrán dejar en los mostradores para que el público se las lleven y conozcan tu trabajo.
  11. Presentación ante el público: Si tu película se va a hacer pública, tú también vas a estar expuesto a ello. Es una realidad. En las premieres y estrenos acude a presentar tu película. Vigila tu vestimenta y la manera de hablar en público. Existen buenos talleres para mejorar la voz, la presencia y la forma de contar las cosas en una presentación. También habrá entrevistas así que debes cuidar tu forma de hablar sobre tu película.
Para cualquiera de las gestiones mencionadas en el decálogo, si tienes dudas puedes preguntarme o acércate por Artistic Metropol.

Finalmente, recuerda unas realidades: 
  • La película empieza a "hacerse" una vez que está terminada.
  • Si el director y el equipo de la película no hacen promoción nadie lo va a hacer por ellos.
  • Si tu película no se conoce, no la va a ir a ver nadie, por muy buena que sea.
¡Suerte y nos vemos en el cine¡

jueves, 6 de agosto de 2015

Gestión cultural en Hacienda - Modelo 037



Cuando uno se hace profesional de la gestión cultural, debe cubrir sus obligaciones con Hacienda y darse de alta con dicha actividad profesional a través del Modelo 037 para que pueda, por ejemplo, emitir facturas de sus trabajos. A veces, surgen dudas de cómo hacerlo ó como rellenarlo de forma eficaz.

Lo más cómodo es hacerlo por Internet si tienes certificado digital a través de la "Presentación telemática del modelo 037"

Posibilidades telemáticas en Hacienda (elegir la 5ª opción de Presentaciones - 037)

Una vez dentro hay que rellenar 3 hojas. En la primera ya aparece un índice de las distintas opciones:

Relación de causas de presentación del modelo 037

Lo que debes tener en cuenta si te quieres dar de alta como profesional gestor cultural:

Página 1

  • Hay que marcar casilla 111 si te das de alta por primera vez como profesional, o bien la 127, 131 y 132 si ya estás dado de alta con otra actividad y ahora quieres darte de alta, además, con la actividad de gestor cultural
  • Si es la primera vez que te das de alta en (o sea, has marcado la casilla 111) tienes que rellenar todas las casillas relativas a la identificación: nombre, domicilio, etc | Si ya estabas dado de alta en Hacienda como profesional en otra actividad este apartado NO hay que rellenarlo
Página 2: 
  • Deberás marcar las casillas 600, 602 (fecha inicio), 609 y 650 (fecha inicio), la 600 porque estarás obligado a hacer el modelo 130 trimestralmente y la 609 porque es la manera más cómoda de llevar la contabilidad de un profesional (la estimación directa simplificada) mediante un listado de ingresos y uno de gastos. Las otras opciones son la estimación objetiva o módulos (como se la conoce habitualmente), o la estimación directa normal que están más pensados para actividades de comercio o para sociedades.
  • Hay que marcar las casillas 502, 503 (fecha inicio), 510, 511 y 512 (fecha inicio), todas ellas porque deberás hacer liquidaciones de IVA, para lo cual necesitarás llevar un listado de IVA con las facturas expedidas y las recibidas. Puede ser el mismo listado que el de ingresos y gastos, ya que ingresos y facturas expedidas normalmente coinciden (aunque en la parte de gastos puede haber entradas con o sin factura). Importante: en la casilla 511 (Grupo o epígrafe/sección I.A.E) deberás poner: 9669/1  para que sea coherente con lo que rellenes en la siguiente página.
Página 3
  • Deberás rellenar las casillas 403 y 402 (la 400 se rellena automáticamente) con la actividad IAE que más se ajuste a la actividad de gestión cultural. Actualmente, lo adecuado es poner : Tipo de actividad: A03 - RESTO EMPRESARIALES y el epígrafe: 9669 
Declaración de actividad como gestor cultural ( Modelo 037, pág. 3)
  • También hay que rellenar las casillas relativas al local. En caso de ser un gestor cultural sin un local fijo ni lugar de trabajo habitual (como suele ser lo habitual) no hace falta especificar el local, para eso se rellenan los datos de la sección “La actividad se desarrolla fuera de un local determinado”. (Y no hace falta poner Nº de Referencia)
Así leído puede parecer complicado pero si lo vas rellenando con la plantilla delante es bastante sencillo. Espero que os sirva.

viernes, 29 de mayo de 2015

Talleres teatrales para la empresa - #ActúaEmpresa


Taller de presentaciones optimizadas (Foto by Julia Diez #ActuaEmpresa)

Uno de los retos que tiene el ámbito cultural es poder acceder al mundo de la empresa en sus diversos sectores (tecnólogico, financiero, administrativo, comercial,...) y viceversa: el mundo de la empresa se está perdiendo un montón de recursos que tiene la cultura que pueden ser aprovechados para mejorar su eficiencia y obtener mejores beneficios. Ésta es la tarea y definición de #ÁctúaEmpresa dentro de El Muro, dirigida por Robert Muro y Pedro A. García: acercar ambos mundos y tratar de aprovechar las sinergias que beneficien a ambos.

En este contexto organizan talleres para dar formación de técnicas teatrales aplicadas a las presentaciones empresariales ó académicas. Unas técnicas muy útiles también para la propia vida diaria.
"La presentación es uno mismo. El presentador es una suerte de guía turístico que debe velar por hacer el viaje agradable a los intervinientes, al público" - Robert Muro
Muchas cosas aprendimos ayer en el taller de presentaciones celebrado en una de las salas de ensayos de los teatros del Canal (Madrid) dedicado a la voz (uno de los pilares de toda presentación junto a la historia, el espacio, los objetos, el cuerpo ... y el famoso (y prescindible ;-) Power Point). 

(Foto by Julia Diez #ActúaEmpresa)

Las claves y ejercicios que los profesores del mundo del teatro (Cristina Bernal y Santiago Sánchez) nos dieron estuvieron enfocadas a:
  • Cómo mejorar la energía, hasta llegar a lo que se llama "estado de presencia"
  • Cómo mejorar la respiración, para hacerlo desde el diafragma y crear columna de aire
  • Cómo mejorar la articulación de las palabras, teniendo en cuenta que las vocales expresan sentimientos y las consonantes el cauce por el que circula la dicción.
  • Cómo mejorar la proyección de la voz, haciendo que el espacio se agrande mentalmente
  • Cómo mejorar la entonación, con la importancia del ritmo, de las pausas y, sobre todo,... de la imaginación.
Todos debemos buscar ese "otro yo público" que es que es capaz de presentar información al resto del mundo. El hecho de que te den algunos tips y claves basados en la experiencia favorece que el aprendizaje sea más fructífero y rápido. Un buen ejemplo de cómo las técnicas teatrales favorecen al mundo de la empresa.

Las distancias entre el mundo del teatro y de la empresa ya no son tan grandes como se creen sino todo lo contrario y #ActúaEmpresa lo demuestra con su formación.

lunes, 9 de marzo de 2015

Congreso en defensa de la Cultura


Durante los días 5,6 y 7 de marzo ha tenido lugar en el Ateneo de Madrid el congreso en defensa de la Cultura. Durante las jornadas ha habido muchas mesas redondas entorno a distintos ámbitos de la cultura (patrimonio, teatro, cine, televisión, artes multidisciplinares, danza, letras, etc) No voy a resumir aquí todo lo que se ha dicho (se pueden seguir los destellos en el hashtag #CongresoPEC) porque para eso se van a escribir las conclusiones en un "libro blanco de la cultura" con idea de entregarlo a todos los partidos políticos para que sepan de primera mano qué es lo que se pide desde dentro. 

Tan sólo algunas observaciones generales tras asistir a la mayoría de las mesas:

  • Me encantó el discurso inaugural de Federico Mayor de Zaragoza. Visión global de los antiguos tiempos de miedo, invisible, silencios dominados por los estamentos de poder masculino. Los 80 fueron tiempo de cambio, de mujer, de acabar con aparheid, guerras frías... para volver increíblemente en el XXI a estar dominados por los poderes plutocráticos de la economía. Aceptamos dejar de ser actores para volver a ser testigos impasibles. Es tiempo de cambio: "Para que el mal triunfe es suficiente que los hombre buenos no hagan nada", "si no nos dejan soñar, no les dejaremos dormir"
  • Todas las conferencias tenían un substrato de queja contra las políticas culturales del actual gobierno del Partido Popular. Pudimos descubrir y analizar, entre todos, con numerosos ejemplos concretos dramáticos, curiosos, sinsentidos en todos los ámbitos culturales (patrimonio, televisión, cine,...) las extrañas argucias de los políticos para dejar a un lado el hecho cultural con tal de enriquecer a unos cuantos empresarios privados. Amiguismo, vergüenza. Todas las mesas veían algo de esperanza si los estamentos cambiaban durante este año de elecciones.
  • La organización y temática del congreso fue bastante buena, puntual y responsable. Quizá la mesa de artes escénicas interdisciplinares debería haber tenido mayor duración por la cantidad de temáticas y personas a hablar. La mesa de teatro tuvo demasiado tinte nostálgico hablando de los tiempos de la transición (salvo Fernando, de la ZonaKubik, hablando de presente y futuro)
  • Me encantó la mesa de danza exponiendo ejemplos concretos y planteando que muchas veces en los sectores culturales falta información y formación de las posibilidades en cuanto a ayudas y fórmulas de organización (una asociación cultural, aunque sea sin ánimo de lucro por definición, puede tener una actividad económica, los trabajos de los socios pueden ser pagados y pueden pedir ayudas y subvenciones públicas) En la mesa de cine se matizó que las ayudas siempre van para la producción (que en España es mucha y de calidad) pero que lo importante en el sector era mejorar la distribución, difusión y exhibición.
  • La financiación en cultura proviene de tres vías: Estado (ayudas, reducción de impuestos), Mercado (compra, venta) y la SociedadCivil (familia, crowdfunding, patrocinios privados,...) En casi todas las mesas se habló mucho sobre la poca ayuda del estado (en comparación con Francia) para lo primero, de la necesaria reducción del IVA (al menos al 10%) para lo segundo y sobre la infructuosa y siempre esperada ley de mecenazgo para lo tercero.
  • Escasa repercusión de este congreso en los medios de comunicación generalisas y locales y un espíritu latente de movilización y de cambio "La cultura debe ir unida y no vamos a permitir que vivan por encima de nuestras pasividades".
Por último, termino con un axioma escuchado en el congreso y que creo que es la base fundamental: "El problema de todo radica en considerar a la Cultura como un "sector". La Cultura no es un sector, es un sustrato que debe aplicar transversalmente a todos los estamentos que configuran un estado".  

miércoles, 25 de febrero de 2015

Encuentro cinéfilo - #MeetupTAB11EnCorto

Cartel anunciador del encuentro cinéfilo en Madrid

Siempre había tenido en mente la idea de hacer una reunión en la que se pudiera generar un encuentro informal entre cineastas cortometrajistas, espacios de exhibición y gestores de eventos cinematográficos. Gracias a la infrastrutura, apoyo y promoción de David Casas Peralta desde The Art Boulevard y la difusión de Beatriz Martínez Martín le pudimos dar forma ayer en la modalidad de MeetupTAB en el espacio de la cantina de Medialab Prado (Madrid).

Preparación del espacio antes del encuentro, en Medialab Prado (Madrid)

Con una asistencia de casi 100 personas (¡un éxito!) pudimos dar cuenta de los ofrecimientos y necesidades que cada una tenía. Desde la propia recepción a las 19.00 h (donde cada cual iba rellenando su "ficha" con su trabajo, necesidad y contacto) para colgarlo en la cuerda (a modo de ropa tendida) hasta la propia declamación delante del micrófono contando a los demás su proyecto y necesidades. Más de una hora estuvimos pasando por el micro de forma fluida y con intervenciones interesantes y nada alargadas. La dinámica del encuentro se comprendió rápidamente, incluso para todos aquellos que nunca habían asistido a un MeetupTAB.


Hubo intervenciones de todo tipo: desde propuestas de espacios para exhibir, hasta actores que buscaban roles, pasando por plataformas de exhibición-distribución, guionistas en busca de productoras, ayudantes de arte, cámaras, productoras como plataformas de difusión de proyectos, plataformas de asociacionismo de cineastas, muchos directores en búsqueda de apoyo material o financiero para su producción, festivales, gestionadores de premios, etc, etc. Hasta las 20:20 h hubo tiempo de explicar cada una de las intervenciones, unos más nerviosos otros más serenos y algunos bien graciosos.

Habrá muchas más fotos del evento. Además, toda la información dicha y escrita se digitalizará y se publicará en unas semanas en la página de The Art Boulevard. Todos podemos hacer eco de la misma. Se puede seguir en el evento Facebook MeetupTAB en corto y en twitter en el hashtag #MeetupTAB11EnCorto.

Información escrita (fichas colgadas) y escuchada (intervención micro) (foto @beatrizmartmart)

Para terminar, aún hubo una media hora, hasta las 21:00 h, para la charla abierta, la búsqueda de personas, los saludos, los contactos directos con intercambio de tarjetas y la explicación de detalles de forma más personal.

Algunas observaciones desde el punto de vista de gestión cultural:
  • Hubo que readaptar el contenido de las tarjetas-fichas (más acostumbradas a otros encuentros artísticos) para que se amoldase a la temática cinematográfica de este encuentro: ARTISTAS (actores, directores, productoras), GESTORES (Premios, eventos, festivales), ESPACIOS (plataformas, espacios físicos, técnicos) pero creo que todo el mundo lo entendió.
  • Los comentarios de todos los asistentes eran de gratitud por hacer posible una reunión-encuentro de este tipo. La necesidad es tan obvia que la gente pregunta cuándo es la siguiente. Esto era una prueba piloto. Todo se andará. Paso a paso.
  • El cartel manuscrito del propio MeetupTAB11EnCorto quizá habría que haberlo puesto más cerca de la puerta de acceso de Medialab Prado para localizar mejor el lugar del encuentro, la cantina.
El camino continúa. La diversidad temática de la convocatoria superó las expectativas iniciales (que era muy generalista), de forma que quizá hay que pensar en hacer encuentros subtemáticos dentro del ámbito del cine con combinaciones diversas (guionistas-directores-productores, técnicos-actores-productoras, distribuidoras-plataformas-festivales, etc). Muchas gracias a todos lo que os acercasteis por vuestra asistencia y participación. Seguimos en contacto.

lunes, 16 de febrero de 2015

Teatro Guindalera - un gusto por los detalles


Cuando uno descubre en el camino de la gestión cultural un espacio como el teatro Guindalera supone un encuentro con la buena forma de hacer las cosas. Un espacio entrañable con una experiencia tanto artística como de gestión de públicos muy agradable, profesional y sobre todo sincera. Un teatro familiar en su creación que cuida los últimos detalles para que la experiencia del público sea tan amigable y familiar como su propia esencia.

Lo explican perfectamente ellos mismos en su publicidad
En la era de la imagen y del efectismo teatral, reivindicamos la imaginación compartida con el espectador. El público debe poder leer en los ojos de los actores, escuchar cómo respiran. Guindalera, además, favorece el contacto directo del público con los actores con la excusa de ofrecer un licor de guindas al finalizar cada espectáculo.
Equipo artístico de "Tres Años" - Teatro Guindalera

Hay varios puntos y detalles que hacen muy grande a este pequeño rincón de arte escénico:
  • El trato previo al espectador, ofreciéndole información de las obras a representar con newsletter y entregando una hoja de mano para cada sesión con palabras del director, ficha técnica/artística y todos los datos de contacto (incluido el hashtag de twitter) Diseño cuidado y asociado a la marca. Reserva de entradas sin intermediarios comisionados.
  • La cuidada dirección artística para logar con la fuerza de los actores, la iluminación y vestuario poder recrear estupendas obras con textos muy bien adaptados y solventando ingeniosamente las limitaciones de producción.
  • El feedback del público, tanto en la experiencia de poder tomar un licor artesanal de guindas con el equipo artístico al finalizar cada sesión o escribir opinión en su libro de firmas, como en la posibilidad de formar parte de su club de espectadores y mecenas con interesantes ventajas y cercanía.

No es de recibo que la administración pública de cultura no apoye como se merece este tipo de iniciativas culturales (con ya 11 años de actividad a sus espaldas) y no puedan acceder a las ayudas públicas por no concederles la licencia de sala de teatro sino tan sólo la consabida (e incongruente) licencia de sede de asociación cultural.

Nunca es tarde si la dicha es buena. Enhorabuena a sus creadores Juan Pastor, Teresa Valentín-Gamazo, su hija la gran actriz María Pastor con su compañía y el equipo técnico Manuel Benito, Sergio Balsera, David Benito y Raquel Berini. No habíamos conocido bien este teatro hasta el mes pasado, con su representación de "La bella de Armherst", pero ya somos fans. Ya soy socio (nº 1118) y como gestor cultural saben que pueden contar con el apoyo y servicio que necesiten para que este teatro siga adelante por mucho tiempo más. Es todo un gusto, un verdadero gusto teatral.