jueves, 6 de agosto de 2015

Gestión cultural en Hacienda - Modelo 037



Cuando uno se hace profesional de la gestión cultural, debe cubrir sus obligaciones con Hacienda y darse de alta con dicha actividad profesional a través del Modelo 037 para que pueda, por ejemplo, emitir facturas de sus trabajos. A veces, surgen dudas de cómo hacerlo ó como rellenarlo de forma eficaz.

Lo más cómodo es hacerlo por Internet si tienes certificado digital a través de la "Presentación telemática del modelo 037"

Posibilidades telemáticas en Hacienda (elegir la 5ª opción de Presentaciones - 037)

Una vez dentro hay que rellenar 3 hojas. En la primera ya aparece un índice de las distintas opciones:

Relación de causas de presentación del modelo 037

Lo que debes tener en cuenta si te quieres dar de alta como profesional gestor cultural:

Página 1

  • Hay que marcar casilla 111 si te das de alta por primera vez como profesional, o bien la 127, 131 y 132 si ya estás dado de alta con otra actividad y ahora quieres darte de alta, además, con la actividad de gestor cultural
  • Si es la primera vez que te das de alta en (o sea, has marcado la casilla 111) tienes que rellenar todas las casillas relativas a la identificación: nombre, domicilio, etc | Si ya estabas dado de alta en Hacienda como profesional en otra actividad este apartado NO hay que rellenarlo
Página 2: 
  • Deberás marcar las casillas 600, 602 (fecha inicio), 609 y 650 (fecha inicio), la 600 porque estarás obligado a hacer el modelo 130 trimestralmente y la 609 porque es la manera más cómoda de llevar la contabilidad de un profesional (la estimación directa simplificada) mediante un listado de ingresos y uno de gastos. Las otras opciones son la estimación objetiva o módulos (como se la conoce habitualmente), o la estimación directa normal que están más pensados para actividades de comercio o para sociedades.
  • Hay que marcar las casillas 502, 503 (fecha inicio), 510, 511 y 512 (fecha inicio), todas ellas porque deberás hacer liquidaciones de IVA, para lo cual necesitarás llevar un listado de IVA con las facturas expedidas y las recibidas. Puede ser el mismo listado que el de ingresos y gastos, ya que ingresos y facturas expedidas normalmente coinciden (aunque en la parte de gastos puede haber entradas con o sin factura). Importante: en la casilla 511 (Grupo o epígrafe/sección I.A.E) deberás poner: 9669/1  para que sea coherente con lo que rellenes en la siguiente página.
Página 3
  • Deberás rellenar las casillas 403 y 402 (la 400 se rellena automáticamente) con la actividad IAE que más se ajuste a la actividad de gestión cultural. Actualmente, lo adecuado es poner : Tipo de actividad: A03 - RESTO EMPRESARIALES y el epígrafe: 9669 
Declaración de actividad como gestor cultural ( Modelo 037, pág. 3)
  • También hay que rellenar las casillas relativas al local. En caso de ser un gestor cultural sin un local fijo ni lugar de trabajo habitual (como suele ser lo habitual) no hace falta especificar el local, para eso se rellenan los datos de la sección “La actividad se desarrolla fuera de un local determinado”. (Y no hace falta poner Nº de Referencia)
Así leído puede parecer complicado pero si lo vas rellenando con la plantilla delante es bastante sencillo. Espero que os sirva.

viernes, 29 de mayo de 2015

Talleres teatrales para la empresa - #ActúaEmpresa


Taller de presentaciones optimizadas (Foto by Julia Diez #ActuaEmpresa)

Uno de los retos que tiene el ámbito cultural es poder acceder al mundo de la empresa en sus diversos sectores (tecnólogico, financiero, administrativo, comercial,...) y viceversa: el mundo de la empresa se está perdiendo un montón de recursos que tiene la cultura que pueden ser aprovechados para mejorar su eficiencia y obtener mejores beneficios. Ésta es la tarea y definición de #ÁctúaEmpresa dentro de El Muro, dirigida por Robert Muro y Pedro A. García: acercar ambos mundos y tratar de aprovechar las sinergias que beneficien a ambos.

En este contexto organizan talleres para dar formación de técnicas teatrales aplicadas a las presentaciones empresariales ó académicas. Unas técnicas muy útiles también para la propia vida diaria.
"La presentación es uno mismo. El presentador es una suerte de guía turístico que debe velar por hacer el viaje agradable a los intervinientes, al público" - Robert Muro
Muchas cosas aprendimos ayer en el taller de presentaciones celebrado en una de las salas de ensayos de los teatros del Canal (Madrid) dedicado a la voz (uno de los pilares de toda presentación junto a la historia, el espacio, los objetos, el cuerpo ... y el famoso (y prescindible ;-) Power Point). 

(Foto by Julia Diez #ActúaEmpresa)

Las claves y ejercicios que los profesores del mundo del teatro (Cristina Bernal y Santiago Sánchez) nos dieron estuvieron enfocadas a:
  • Cómo mejorar la energía, hasta llegar a lo que se llama "estado de presencia"
  • Cómo mejorar la respiración, para hacerlo desde el diafragma y crear columna de aire
  • Cómo mejorar la articulación de las palabras, teniendo en cuenta que las vocales expresan sentimientos y las consonantes el cauce por el que circula la dicción.
  • Cómo mejorar la proyección de la voz, haciendo que el espacio se agrande mentalmente
  • Cómo mejorar la entonación, con la importancia del ritmo, de las pausas y, sobre todo,... de la imaginación.
Todos debemos buscar ese "otro yo público" que es que es capaz de presentar información al resto del mundo. El hecho de que te den algunos tips y claves basados en la experiencia favorece que el aprendizaje sea más fructífero y rápido. Un buen ejemplo de cómo las técnicas teatrales favorecen al mundo de la empresa.

Las distancias entre el mundo del teatro y de la empresa ya no son tan grandes como se creen sino todo lo contrario y #ActúaEmpresa lo demuestra con su formación.

lunes, 9 de marzo de 2015

Congreso en defensa de la Cultura


Durante los días 5,6 y 7 de marzo ha tenido lugar en el Ateneo de Madrid el congreso en defensa de la Cultura. Durante las jornadas ha habido muchas mesas redondas entorno a distintos ámbitos de la cultura (patrimonio, teatro, cine, televisión, artes multidisciplinares, danza, letras, etc) No voy a resumir aquí todo lo que se ha dicho (se pueden seguir los destellos en el hashtag #CongresoPEC) porque para eso se van a escribir las conclusiones en un "libro blanco de la cultura" con idea de entregarlo a todos los partidos políticos para que sepan de primera mano qué es lo que se pide desde dentro. 

Tan sólo algunas observaciones generales tras asistir a la mayoría de las mesas:

  • Me encantó el discurso inaugural de Federico Mayor de Zaragoza. Visión global de los antiguos tiempos de miedo, invisible, silencios dominados por los estamentos de poder masculino. Los 80 fueron tiempo de cambio, de mujer, de acabar con aparheid, guerras frías... para volver increíblemente en el XXI a estar dominados por los poderes plutocráticos de la economía. Aceptamos dejar de ser actores para volver a ser testigos impasibles. Es tiempo de cambio: "Para que el mal triunfe es suficiente que los hombre buenos no hagan nada", "si no nos dejan soñar, no les dejaremos dormir"
  • Todas las conferencias tenían un substrato de queja contra las políticas culturales del actual gobierno del Partido Popular. Pudimos descubrir y analizar, entre todos, con numerosos ejemplos concretos dramáticos, curiosos, sinsentidos en todos los ámbitos culturales (patrimonio, televisión, cine,...) las extrañas argucias de los políticos para dejar a un lado el hecho cultural con tal de enriquecer a unos cuantos empresarios privados. Amiguismo, vergüenza. Todas las mesas veían algo de esperanza si los estamentos cambiaban durante este año de elecciones.
  • La organización y temática del congreso fue bastante buena, puntual y responsable. Quizá la mesa de artes escénicas interdisciplinares debería haber tenido mayor duración por la cantidad de temáticas y personas a hablar. La mesa de teatro tuvo demasiado tinte nostálgico hablando de los tiempos de la transición (salvo Fernando, de la ZonaKubik, hablando de presente y futuro)
  • Me encantó la mesa de danza exponiendo ejemplos concretos y planteando que muchas veces en los sectores culturales falta información y formación de las posibilidades en cuanto a ayudas y fórmulas de organización (una asociación cultural, aunque sea sin ánimo de lucro por definición, puede tener una actividad económica, los trabajos de los socios pueden ser pagados y pueden pedir ayudas y subvenciones públicas) En la mesa de cine se matizó que las ayudas siempre van para la producción (que en España es mucha y de calidad) pero que lo importante en el sector era mejorar la distribución, difusión y exhibición.
  • La financiación en cultura proviene de tres vías: Estado (ayudas, reducción de impuestos), Mercado (compra, venta) y la SociedadCivil (familia, crowdfunding, patrocinios privados,...) En casi todas las mesas se habló mucho sobre la poca ayuda del estado (en comparación con Francia) para lo primero, de la necesaria reducción del IVA (al menos al 10%) para lo segundo y sobre la infructuosa y siempre esperada ley de mecenazgo para lo tercero.
  • Escasa repercusión de este congreso en los medios de comunicación generalisas y locales y un espíritu latente de movilización y de cambio "La cultura debe ir unida y no vamos a permitir que vivan por encima de nuestras pasividades".
Por último, termino con un axioma escuchado en el congreso y que creo que es la base fundamental: "El problema de todo radica en considerar a la Cultura como un "sector". La Cultura no es un sector, es un sustrato que debe aplicar transversalmente a todos los estamentos que configuran un estado".  

miércoles, 25 de febrero de 2015

Encuentro cinéfilo - #MeetupTAB11EnCorto

Cartel anunciador del encuentro cinéfilo en Madrid

Siempre había tenido en mente la idea de hacer una reunión en la que se pudiera generar un encuentro informal entre cineastas cortometrajistas, espacios de exhibición y gestores de eventos cinematográficos. Gracias a la infrastrutura, apoyo y promoción de David Casas Peralta desde The Art Boulevard y la difusión de Beatriz Martínez Martín le pudimos dar forma ayer en la modalidad de MeetupTAB en el espacio de la cantina de Medialab Prado (Madrid).

Preparación del espacio antes del encuentro, en Medialab Prado (Madrid)

Con una asistencia de casi 100 personas (¡un éxito!) pudimos dar cuenta de los ofrecimientos y necesidades que cada una tenía. Desde la propia recepción a las 19.00 h (donde cada cual iba rellenando su "ficha" con su trabajo, necesidad y contacto) para colgarlo en la cuerda (a modo de ropa tendida) hasta la propia declamación delante del micrófono contando a los demás su proyecto y necesidades. Más de una hora estuvimos pasando por el micro de forma fluida y con intervenciones interesantes y nada alargadas. La dinámica del encuentro se comprendió rápidamente, incluso para todos aquellos que nunca habían asistido a un MeetupTAB.


Hubo intervenciones de todo tipo: desde propuestas de espacios para exhibir, hasta actores que buscaban roles, pasando por plataformas de exhibición-distribución, guionistas en busca de productoras, ayudantes de arte, cámaras, productoras como plataformas de difusión de proyectos, plataformas de asociacionismo de cineastas, muchos directores en búsqueda de apoyo material o financiero para su producción, festivales, gestionadores de premios, etc, etc. Hasta las 20:20 h hubo tiempo de explicar cada una de las intervenciones, unos más nerviosos otros más serenos y algunos bien graciosos.

Habrá muchas más fotos del evento. Además, toda la información dicha y escrita se digitalizará y se publicará en unas semanas en la página de The Art Boulevard. Todos podemos hacer eco de la misma. Se puede seguir en el evento Facebook MeetupTAB en corto y en twitter en el hashtag #MeetupTAB11EnCorto.

Información escrita (fichas colgadas) y escuchada (intervención micro) (foto @beatrizmartmart)

Para terminar, aún hubo una media hora, hasta las 21:00 h, para la charla abierta, la búsqueda de personas, los saludos, los contactos directos con intercambio de tarjetas y la explicación de detalles de forma más personal.

Algunas observaciones desde el punto de vista de gestión cultural:
  • Hubo que readaptar el contenido de las tarjetas-fichas (más acostumbradas a otros encuentros artísticos) para que se amoldase a la temática cinematográfica de este encuentro: ARTISTAS (actores, directores, productoras), GESTORES (Premios, eventos, festivales), ESPACIOS (plataformas, espacios físicos, técnicos) pero creo que todo el mundo lo entendió.
  • Los comentarios de todos los asistentes eran de gratitud por hacer posible una reunión-encuentro de este tipo. La necesidad es tan obvia que la gente pregunta cuándo es la siguiente. Esto era una prueba piloto. Todo se andará. Paso a paso.
  • El cartel manuscrito del propio MeetupTAB11EnCorto quizá habría que haberlo puesto más cerca de la puerta de acceso de Medialab Prado para localizar mejor el lugar del encuentro, la cantina.
El camino continúa. La diversidad temática de la convocatoria superó las expectativas iniciales (que era muy generalista), de forma que quizá hay que pensar en hacer encuentros subtemáticos dentro del ámbito del cine con combinaciones diversas (guionistas-directores-productores, técnicos-actores-productoras, distribuidoras-plataformas-festivales, etc). Muchas gracias a todos lo que os acercasteis por vuestra asistencia y participación. Seguimos en contacto.

lunes, 16 de febrero de 2015

Teatro Guindalera - un gusto por los detalles


Cuando uno descubre en el camino de la gestión cultural un espacio como el teatro Guindalera supone un encuentro con la buena forma de hacer las cosas. Un espacio entrañable con una experiencia tanto artística como de gestión de públicos muy agradable, profesional y sobre todo sincera. Un teatro familiar en su creación que cuida los últimos detalles para que la experiencia del público sea tan amigable y familiar como su propia esencia.

Lo explican perfectamente ellos mismos en su publicidad
En la era de la imagen y del efectismo teatral, reivindicamos la imaginación compartida con el espectador. El público debe poder leer en los ojos de los actores, escuchar cómo respiran. Guindalera, además, favorece el contacto directo del público con los actores con la excusa de ofrecer un licor de guindas al finalizar cada espectáculo.
Equipo artístico de "Tres Años" - Teatro Guindalera

Hay varios puntos y detalles que hacen muy grande a este pequeño rincón de arte escénico:
  • El trato previo al espectador, ofreciéndole información de las obras a representar con newsletter y entregando una hoja de mano para cada sesión con palabras del director, ficha técnica/artística y todos los datos de contacto (incluido el hashtag de twitter) Diseño cuidado y asociado a la marca. Reserva de entradas sin intermediarios comisionados.
  • La cuidada dirección artística para logar con la fuerza de los actores, la iluminación y vestuario poder recrear estupendas obras con textos muy bien adaptados y solventando ingeniosamente las limitaciones de producción.
  • El feedback del público, tanto en la experiencia de poder tomar un licor artesanal de guindas con el equipo artístico al finalizar cada sesión o escribir opinión en su libro de firmas, como en la posibilidad de formar parte de su club de espectadores y mecenas con interesantes ventajas y cercanía.

No es de recibo que la administración pública de cultura no apoye como se merece este tipo de iniciativas culturales (con ya 11 años de actividad a sus espaldas) y no puedan acceder a las ayudas públicas por no concederles la licencia de sala de teatro sino tan sólo la consabida (e incongruente) licencia de sede de asociación cultural.

Nunca es tarde si la dicha es buena. Enhorabuena a sus creadores Juan Pastor, Teresa Valentín-Gamazo, su hija la gran actriz María Pastor con su compañía y el equipo técnico Manuel Benito, Sergio Balsera, David Benito y Raquel Berini. No habíamos conocido bien este teatro hasta el mes pasado, con su representación de "La bella de Armherst", pero ya somos fans. Ya soy socio (nº 1118) y como gestor cultural saben que pueden contar con el apoyo y servicio que necesiten para que este teatro siga adelante por mucho tiempo más. Es todo un gusto, un verdadero gusto teatral.

miércoles, 4 de febrero de 2015

Coleccionismo cervantino en la BNE

Inauguración exposición #CervantesBNE (Foto: BNE)

Ha quedado hoy inaugurada la exposición sobre el Coleccionismo cervantino  (del doctor Thebussen al fondo Sedó) en la Biblioteca Nacional de España (BNE), sala Hipóstila, entrando por el Museo BNE. Una colaboración entre la BNE y la junta de Castilla-La Mancha que primero estará aquí unos meses y luego se hará itinerante con una versión más ligera. Una buena acogida, con aviso previo y material adecuado a los que hemos ido a la presentación.

Material entregado a los comunicadores asistentes

Tras una presentación de los cargos inplicados, directora de la BNE, consejero de cultura de Castilla-La Mancha, hemos ido de la mano conociendo la exposición a cargo de su comisario José Manuel Lucía Megías. Durante el recorrido, algunas valoraciones de gestión cultural museográfica observadas:
  • Las cartelas quizá con demasiado texto (aunque servían para leer mejor el contenido del interior de las obras) Los textos de las paredes, con poco contraste (blanco sobre fondo crema), al contrario de algunas leyendas sobre paneles rojos.


  • Buenas explicaciones del comisario. Me han sorprendido los flashes y luces de cámaras enfrentados directamente con las obras, exponiéndolas a unos lúmenes muy superiores a los aconsejados.

  • Buen aprovechamiento de las paredes y puertas para remarcar el llamado Universo cervantófilo
Dos hojas de una puerta integrada en la exposición

Respecto a la comunicación muy bien los avisos previos, la lista de reservas, la cartelería y banderolas del exterior (en rojo), y la nota de prensa con información, fotos y reseñado del hashtag #CervantesBNE para que todos podamos seguirlo por twitter.

La exposición estará abierta al público desde mañana hasta el 3 de mayo 2015 todos los días salvo los lunes. Entrada gratuita.

jueves, 15 de enero de 2015

LaZonaKubik

Presentación de LaZonaKubik en la sala Kubik (Usera, Madrid) - 15.01.2015

Durante el máster de gestión cultural UC3M pudimos analizar y sopesar las bondades e innovaciones del proyecto Kubik Fabrik. Esta mañana se ha producido una evolución positiva transformándose, tras la fusión con la productora de cine y teatro, La Zona, en la nueva plataforma LaZonaKubik. Se trata de una consolidación de proyecto de verdadero laboratorio de investigación para creadores de artes escénicas, para que tengan un espacio, un tiempo y una producción a mostrar (e intercambiar).

Hay varias cosas que me han gustado del proyecto presentado:

  • Una verdadera apuesta por la creación, para que los autores de escénicas estén tranquilos, puedan trabajar, puedan arriesgar (mezclando formatos  - cine, música, escenografía - y discursos), con el colchón de poder equivocarse en estos tiempos donde el error está penalizado en la búsqueda marketiniana de la "excelencia". Además se contará con la aportación de otros creadores que podrán venir a contribuir así como el intercambio nacional e internacional de otros laboratorios escénicos.
  • Que el público, el contexto y el barrio estén involucrados en el propio proceso de creación. De hecho, como otro aporte de innovación, habrá unas cámaras en la sala para que se puedan seguir las propuestas y los ensayos por streaming. Una forma de hacer teatro abierto, de conocer el behind of scene desde la propia creación de la obra.
  • Una buena integración y verdadera "sinergía" entre las bondades de La Zona y la trayectoria del espacio Kubik. La integración positiva llega a todos los niveles, comenzando por el buen diseño de la marca-logotipo y siguiendo por la usabilidad y funcionalidad de la web LaZonaKubik (buen trabajo de Juan García Calvo).
Logotipo LaZonaKubik - fusión curiosa La Zona y Kubik Fabrik 
  • Comenzar el primer año de LaZonaKubik con 4 proyectos de laboratorio de creación potentes cuyas líneas generales han desglosado en la presentación. Carlota Ferrer (con Fortune Cookie), Julian Fuentes Reta (con Hard Candy), Lucía Miranda (con NORA, 1959) y Antonio Ruz (con Beatiful Beach)
  • Hacer que el barrio no sólo sea público asistente, sino personal partícipe, en el propio diseño del proyecto. Era una de las máximas en la esencia de Kubik en su día pero ahora se focaliza incluso en laboratorios (el de Fortune Cookie, por ejemplo) donde se trata no sólo de atraer al sector chino del barrio sino de crear una sociedad y cultura hispano-oriental. (Véase por ejemplo el detalle de la cabecera de su twitter)
En fin, que la suerte ya está echada y ahora hay que ponerse a andar. Enhorabuena a Fernando Sánchez-Cabezudo, Fabián Ojeda, Juan García Calvo, María Díaz y a todo el equipo Kubik por todo el trabajo evolutivo en concepción, estrategia y buen hacer. El acto de presentación de hoy ha sido sencillo y muy claro. De momento yo ya ¡soy fan!

Nuevo merchandising LaZonaKubik

Podremos ir conociendo más información y detalles a través de la web de LaZonaKubik.

viernes, 9 de enero de 2015

En busca del público

Sesión III Un año en corto: de Goya en Goya - Cine Estudio CBA

Anoche asistimos a una interesante y entrañable sesión de cortometrajes en el Cine Estudio CBA dedicada a ganadores del premio Goya en ediciones de años anteriores. Una ocasión para conocer los entresijos en boca de las dos directoras que asistieron (María Reyes Arias, Isabel de Ocampo) sobre sus sentimientos e inquietudes a la hora de elaborar sus trabajos y de rememorar cómo sintieron esos días intensos en que fueron galardonadas con el premio. Después de la presentzación tuvimos la proyección contínua de 5 grandes cortometrajes ganadores del Goya.

Los organizadores de la muestra, tanto Pilar García Elegido de la Comunidad de Madrid como Felipe Cabrerizo, coordinador del Cine Estudio, eran conscientes y estaban casi resignados por el poco público asistente (unas 15 personas).

Es un claro ejemplo de un buen producto cultural (calidad, comodidad, buen precio, lugar y fecha) pero con un resultado de público muy por debajo del aforo. El asunto es siempre mantener la pasión, pero con protección (como diría Robert Muro). Intenté analizar mentalmente a qué se debía la baja asistencia y formas de mejorar el desarrollo de audiencia:

Promoción antes de la sesión:
  • Se anunció en la cartelería general del Cine Estudio y en el apartado de la web de la programación del Círculo de Bellas Artes, pero eché de menos una mayor actividad en twitter anunciando oficialmente y repetidamente esta sesión (con menciones a cuentas influyentes para su propagación)
  • Creación de un evento Facebook único que sirva para expansión tanto de organizadores, como de directores como del propio público. De esta forma, todo se focaliza en un único evento y se puede ir dando información, explicando los cortos, visionando los trailers. incluso crear comunidad entre espectadores y directores ANTES de llegar a la sesión. Porque la realidad es que éramos pocos, pero también es verdad que éramos unos desconocidos entre nosotros.

Durante la sesión:
  • La presentación estuvo genial, pero eché de menos también un breve coloquio posterior. La idea de que una vez que los directores hace su speech se van de la sala, nos dejan con los cortos y ya no les volvemos a ver, deja una sensación de vacío, de falta de acompañamiento. Creo que si  los directores también estuvieran al final, se les pudiera saludar y preguntar in situ, le daría un buen valor añadido a la experiencia de la sesión.
  • Aunque la información estaba visible en la web, eché de menos el apartado físico de tener un programa de mano con un poco más de información, donde poder consultar los cortos en la propia sesión, los datos y contacto de los directores, y quizá una forma de puntuar los cortometrajes para hacer un ranking a modo de juego.
  • Habiendo creado un hashtag en twitter/instagram sobre la sesión, el público asistente hubiéramos ido relatando y difundiendo lo que ocurría en la sesión en tiempo real. Lo hicimos en nuestras cuentas personales como pudimos.
  • Con los pocos que éramos, nos podíamos haber hecho una foto todos juntos (al inicio o al final). Ello crea comunidad y relación. Luego, quien más y quien menos, seguro la hubiéramos colgado en las redes.

Después de la sesión:
  • Algún tipo de interacción con el público para que los asistentes podamos opinar sobre la sesión y así conocer el feedback tanto de los cortos seleccionados como de la experiencia en la sala con sus detalles (por ejemplo: buena calidad del sonido, el corto de Estaban Crespo no tenía subtítulos, la temperatura de la sala fue bajando a lo largo de la sesión, etc)
  • Por otro lado, al día siguiente no he logrado ver ninguna reseña de la sesión de ayer en ningún medio, salvo en este mismo post :-)

Entiendo que todas estos aspectos, quizá no se pueden llevar a cabo por temas de tiempo, de otros trabajos (distribución, proyección, agendas) y que desde instituciones más burocratizadas cada uno de estos aspectos conlleva tantos departamentos que se pierde en eficiencia. Pero para ello estamos los gestores culturales individuales, para no sólo preocuparnos de la programación y la oferta sino para cuidar la experiencia del público y que la misma sirva de promoción y difusión del propio contenido. En este caso, además, ya saben los organizadores que pueden contar con nosotros cuando quieran ;-) Seguiremos apostando por ello.