Hablemos de cultura

Juan Barja, Director del Círculo de Bellas Artes

Y continuando con la reflexión sobre lo que se entiende por cultura me gustaría traer algunas de las conclusiones que pudimos oír en la clase magistral que nos dió Juan Barja, director del Círculo de Bellas Artes (Madrid) para la inauguración del MGC_UC3M. A pesar de su difusa forma de hablar me gusta mucho lo que dice con su pensamiento ácido e irónico. No quiere ser dogmático sino que anima al debate, independientemente de tener o no razón.

Comentaba que el SISTEMA socio-económico del mundo en general (y de España en particular), habla de que la cultura lleva un déficit de 4 millones de euros mientras que el agujero del Banco de España en otras "actividades" es de 39.700 millones. Pero claro, cuando es para los bancos se habla de "rescate", cuando es para algún estamento público se habla de "compensaciones", cuando se habla de mal-apoyo a los emprendedores se habla de "ayudas",... pero cuando se habla de cultura se usa la palabra "subvención". Es una perversión del lenguaje.

También el Gobierno dice que "la cultura es la guinda, el lujo prescindible, el entretenimiento", mientras que Barja opina que la cultura no es que sea la guinda sino todo lo contrario: es la base. Es el fundamento de los conocimientos, de nuestras relaciones, de nuestra política (que NO es eso que hacen los políticos ;-) y de todo el sustrato social que nos identifica como humanos inteligentes y con sentimientos. Pero claro, la mercadotecnia y el sistema no quiere eso.

Algunas ideas y metáforas que me gustaron:

• "La ideología cultural de una sociedad es como un líquido viscoso en el que todos estamos flotando. Nos arrastra sin darnos cuenta. No se puede salir de ello ni para arriba ni para abajo. "
• "Hablamos de ¿Industria Cultural? Eso es un invento falso. La industria NO PUEDE producir cultura, sólo puede reproducirla, difundirla o divulgarla"
• "Los autores quieren que se lean o vean sus obras, por ello, una exposición de un pensador debe mostrar su pensamiento, no su vida u otros detalles autobiográficos (eso es fetichismo)" Ejemplos: la exposición de Walter Benjamin (textos y reflexiones de su obra) frente a la de Larra (con trozos de camisa y papeles con su tinta)
• "En Cultura, al igual en en Historia, no hay progreso; hay saltos hacia adelante y hacia atrás". No se puede hablar de "memoria histórica". La historia está aquí y a veces cosas del pasado se hacen presentes y otras cosas del presente ahora no se entienden pero tendrán su importancia en el futuro.

Para terminar, nos hizo un adelanto resumido en su Decálogo sobre la idea de Cultura (en 9 puntos  ;-) que publicará próximamente:

1. La cultura no es almacenable, ni atribuible a formas orgánicas. A mayor caudal, mayor intensidad.
2. La cultura es un bien que no se agota con su distribición. Se ahoga cuando no se le da salida.
3. La cultura no es atesorable. Se mantiene por hibridación y por flujo
4. La cultura puede mantenerse en estado fósil para usarse en otro tiempo futuro
5. La cultura puede compartirse sin desgastarse
6. La cultura se difunde más allá de su contacto directo, por ósmosis emocional y sensitiva.
7. La transformación de la cultura no es progresiva sino que va a saltos (hacia adelante / atrás)
8. Las estructuras culturales son colectivas (debe a lo anterior y a lo coetáneo) - Por ello. Juan Barja, no admite la apropiación de una obra (autor), dado que no hay creación: (eso sólo es cosa de Dios ;-), en realidad siempre es un RE-CONFIGURAR del saber ya existente.
9. En sí misma, la cultura carece de valor (dicho de otro modo, su valor es incalculable), por tanto, en cultura nunca de debe confundir valor con precio.

Reflexionando sobre arte y museos - #Arteyuncafe

Reunión entorno a "Arte y un Café" (aunque beban agua ;-)

La relación entre arte, instituciones (museos) y los distintos profesionales que lo llevan a cabo es lo que animó a Nuria G. Arias (más conocida como @VeoArte) a organizar una serie de Jornadas denominadas "Arte y un Café" (#arteyuncafe) para propiciar las relaciones profesionales entre los diferentes agentes culturales y una serie de conclusiones tras los debates y presentaciones que hicieron todos ellos. Lo he conocido a posteriori, gracias a la revista #RdM56 pero me ha parecido una gran iniciativa.

Por ejemplo, las conclusiones en la primera edición (2012):

• ¿Cómo se ha llegado al punto de que la cultura sea considerada un lujo prescindible para los gobiernos y la sociedad, sobre todo en tiempos de crisis?
• Que un museo esté en las redes sociales no significa necesariamente ser un museo social. Implica mucho más: es un cambio de actitud mediante el cual se toma conciencia de que el usuario/público puede valorar y opinar y se produce un encuentro en lo digital.
• El blog como herramienta de difusión artística, con la importancia en el contenido y en la promoción, que no es una cuestión baladí sino fundamental a la hora de conseguir visibilizarlo.

De la segunda edición (2013):

• Importancia  de fomentar el desarrollo personal y profesional del trabajador cultural. Crear una nueva estructura de agentes económicos en torno a la cultura que facilite el desarrollo profesional de la misma.
• Colaboración entre las instituciones y profesionales, que ayuden a construir unas estructuras (supraestructuras) en beneficio de los proyectos socioeducativos.
• Priorizar la rentabilidad social de los proyectos además de la económica, dando prioridad a la educación como base para crear un mercado de arte diversificado y un apoyo a la mejora de la sociedad.

Logotipo e instituciones organizadoras de "Arte y un café"

Esperemos que a la próxima edición, si la hay, pueda asistir de público para vivirlo en vivo y en directo. Desde este blog, muchos ánimos y éxito para todos los esfuerzos que hace la plataforma "Veo Arte en todas pArtes" desde 2009 (¡lástima no haberla conocido antes!) por llevar a cabo este tipo de eventos. Y esto no para, porque hay otras dos actividades en el horizonte temporal en las que ya está involucrada:

• Nuevo Master Online en Estudio y Gestión de Arte Contemporáneo – MEGAC 
• I Jornadas Arte y Redes: Agentes y Contenidos (Zaragoza, 27-28 Septiembre)

Comisariado colectivo - La Exposición Expandida

Ciudad como espacio social - Sheila Pazos (La Exposición Expandida, Sala 1)

Según wikipedia, el comisario artístico o curador surge a partir de la idea de un conservador de arte. Se trata de un profesional capacitado en el conjunto de saberes que posibilitan entre otros la exposición, valoración, manejo, preservación y administración de bienes artísticos.

La problemática surge cuando los comisarios son siempre los mismos, cuando las instituciones siempre tiran de la misma bolsa (por reconocimiento, por experiencia, por amiguismo, ...) para sus exposiciones físicas en sala. En este contexto es donde surge el original proyecto de La Exposición Expandida dando oportunidad a conservadores emergentes y voluntariosos que quieran organizar y mostrar su trabajo a través del medio digital.

Los pilares básicos en este proyecto experimental son: diálogo, reflexión y comunidad y en la primera Edición (finalizada en Abril 2013) se crearon las primeras 28 salas digitales bajo el mismo tema - La Ciudad - organizando las exposiciones a través de blogs. Lo mejor es pasarse y visitarlas, para entenderlo.

Salas de la Exposición Expandida - Tema: La Ciudad

La idea del comisariado colectivo cuestiona el modelo tradicional y el proceso de selección planteando otros formatos que faciliten la participación de cualquier persona que vocacionalmente esté interesada. Este proyecto ha sido una idea de Montaña Hurtado, Pilar DM, Águeda B. Esteban y Nati Guil quienes han llevado a cabo su idea, procesos e implementación con herramientas colaborativas 2.0 venciendo las barreras de la distancia que las separaba. Bravo por ellas y veremos qué nos tienen preparado para la II edición.

Breves consejos, desde la experiencia

"Interludio. A dos coros", Tomás Luis de Victoria, Ávila (Foto J.M Álvarez)

Anoche chateando con Maite Seco, una experta gestora cultural de eventos corales, me dió 2 consejos como condimentos a tener en cuenta, en base a su experiencia como gestora:

• Crear comunidad y networking, ampliar tu red de contactos, empezar a tirar siempre de amigos, de conocidos que a su vez te darán otros contactos de interés  
• Imaginación para unir cosas que aparentemente no pegan, ser imaginativo en los procesos y en los proyectos para que siempre puedan conmover.

También hablamos de lo gratificante, a pesar de todo, que es esta "labor" (como también nos dijo PepeZapata), dado que aunque haya mucho esfuerzo y horas de trabajo hasta la saciedad, el resultado, cuando es bueno en muy gratificante y emocionante. La razón es simple: el sustrato en el que se basa es... cultural (música, pintura, ... arte en suma)

Para terminar, unos resquicios menos agradables:

• Me contaba que su labor de la gestión cultural, a pesar de las horas y esfuerzo dedicado, no la había llevado aportación económica alguna. Entiendo que se hace necesaria una profesionalización de esta actividad a todos los niveles (el económico también)
• El público es mucho y variado, pero a veces no está a la altura de lo organizado. ".... esa familia que se lleva a su bebé recién nacido a un concierto del renacimiento, o ese señor que siempre saca el caramelo en el momento más sublime,...." Son los gajes de oficio con los que también se debe contar, para no desesperarse, aunque a veces es un tanto frustrante (sobre todo cuando además se hacen grabaciones de calidad del espectáculo)

Fue una bonita e interesante charla. Seguiremos.

Qué entendemos por cultura

(Foto: @la rebolica cultural)

Pongamos un poco de reflexión. En estos tiempos de mercadotecnia, de búsqueda de la utilidad y de prisas, la labor de un gestor cultural también proviene de una reflexión necesaria sobre el propio hecho cultural y sobre qué se entiende por cultura. Como bien dice Antonio Rodríguez de las Heras dejamos poco tiempo para la reflexión y la quietud en general, en este tiempo loco que confunde la actividad con la agitación. Me gustaron mucho los planteamientos que Juan Barja (director del CBA - Madrid) y Enrique Villalba (director del MGC C3M) hicieron en el curso de verano de Gestión Cultural - Escuela de las Artes 2013 sobre el tema de la cultura y su necesaria reflexión. 

Y es que... ¿qué entendemos por cultura?

La respuesta, no es tal. Sólo llegamos a plantear dudas y encrucijadas.

• Cultura ¿tiene que ver con  la llamada "alta cultura" (museos de grandes obras, óperas, arquitectura,..) o con lo más básico (folclore, tradiciones, ocio,...? 
• Para mí, la gran disyuntiva, que a veces se complementa y otras se contrapone es: ¿Cultura es ocio, entretemiento ó cultura es formación, educación? (El ministro Wert, por ejemplo, apostaba por lo primero y eso que tenía la cartera de Educación)
• Cultura ¿es sólo lo de ahora en busca de lo mal llamado contemporáneo o bien se refiere al bagaje anterior que nos ha llevado hasta aquí? Por cierto, a veces se considera algo "nuevo" por desconocimiento de que ya fue una vez en etapas anteriores. Estamos cayendo en una "ignorancia histórica" preocupante, pero ese es otro tema
• La cultura es profesional (de profesión, de oficio) ó también puede ser amateur (de vocación, de hobby)?
• ¿Confundimos los conceptos "cultura" con "industria cultural" con "cultura de ..." con "eventos culturales" ?

Creo que el mal endémico que nos provoca muchos disgustos y sin sentidos a los que nos vamos acercando a la gestión cultural, es que la cultura no es un "objeto" ni "algo que se come" ni siquiera "algo físico", por eso a veces es complicado poner precio a la cultura o hacer entender a la gente la diferencia ó similitud entre los 3 euros de un bocadillo de chorizo frente a los 3 euros de una entrada de teatro. La cultura en sí misma es un bien intangible, que no se consume, pero que se absorbe. Es algo que alimenta el interior intelectual ("no sólo de pan vive el hombre") que nos define como expresión humana (arte, folclore, patrimonio,...) y que necesita de medios y de procesos para llevar a cabo la transmisión desde el artista/obra al espectador/público. La cultura ¿es necesaria? Ese es el meollo de la gestión cultural y ahí radica la importancia de separar y asimilar convenientemente el concepto.

Puntualidad cero en espectáculos gratuitos

Espectáculo de monólogos en plaza Santa María de Peñíscola

Nada mejor para acabar con el llamado síndrome postvacacional que caminar de nuevo :-) Así que aprovecho para hacer una breve reflexión sobre una peculiaridad contrastada que he apreciado en muchos de los espectáculos gratuitos que suelen conferir los programas de fiestas de ayuntamientos y asociaciones durante el verano:

Espectáculo de precio cero implica público con cero en puntualidad

Y es que es un hecho comprobado. Todo espectáculo que no conlleve gasto de entrada conlleva una desidia y pereza por parte del público para llegar a su hora. Y los organizadores del espectáculo, conocedores de esta regla, a veces se dejan llevar (error!) por lo mismo y comienza a retrasar sus preparativos. La típica frase de "Es a las 10 pero no empezará hasta las 10:30h" provocará una mala inercia tanto en organizadores como en público.

Si el espectáculo además es al aire libre, el mal comportamiento se agrava. El público se irá acercando cuando empiece a escuchar en la lejanía los sonidos y músicas y por contra, el espectáculo no arranca por el poco público asistiente inicial, así que se entra en una "pescadilla que se muerde la cola" ineficientemente real.

Ejemplo: Espectáculo danza. Hora en programa 19:00h

19:10h

19:30h

Final de espectáculo

Contra este comportamiento las soluciones son difíciles, pero algunas de las que pueden ayudar a mejorar la puntualidad son:

• Cobrar entrada :-)
• Reducir el espacio para que sea de "aforo limitado"
• Sortear algo cuyas participaciones (limitadas) se regalen al inicio (idea que me sugirió Julia Martino, ayuntamiento de Brunete)
• Etc,...  ¿alguna solución más que se os ocurra desde vuestra experiencia?

El público natural - Teoría de las 4 F's

Una de las apreciaciones que más me gustaron en el curso de Gestión Cultural - Escuela de las Artes 2013 en cuanto al estudio básico de los públicos es la "teoría de las 4 F's". Decía Lorenzo Silva que uno no puede decir que haya editado un libro si no ha salido del entorno de las 4 F's. Por otro lado, Pepe Zapata, también la mencionó (creo) y daba mucha importancia a mejorar y aumentar el grupo de los friquis. Vamos a explicar todo ello.

La teoría de las 4 F's dice que todo evento cultural (ya sea un libro, espectáculo teatral, danza, película de cine, exposición, etc) conlleva asociado un "publico natural" consistente en:

• Family (Familia): padres, hermanos, tíos, primos, personas de tu pueblo, de tu barrio ... que se aproximan a la obra porque es tuya.
• Friends (Amigos): los amigos de las diversas etapas de la vida, que son a los primeros que vendes o distribuyes la obra. Con las redes sociales este grupo se ha ido ampliando a "amigos no conocidos".
• Frikis: Personas muy especializadas en el tema o apasionadas por un determinado tema que mueven el mundo con tal de ver lo que les gusta de ese tema.
• Fools (Tontos, locos): En este grupo se incorporan las personas que pasaban por allí por casualidad, que no tenían otra cosa mejor que hacer (espectadores zombies, en palabras de Pepe Zapata), o aquellos que se han equivocado de evento (que también los hay),...

Pues bien, se dice que un evento cultural ha tenido éxito si es capaz de sobrepasar al grupo de las 4F's. Éste es el primer análisis básico de público de un evento. Hay que hacerse la siguiente pregunta tras la finalización del mismo: ¿Ha venido alguien que no pertenezca a las 4 F's?  Si es así, aunque sólo haya sido uno, es el comienzo del éxito.

Ya veremos más adelante las posibles técnicas y tácticas para lograr salir del círculo de las 4 F's.