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lunes, 16 de febrero de 2015

Teatro Guindalera - un gusto por los detalles


Cuando uno descubre en el camino de la gestión cultural un espacio como el teatro Guindalera supone un encuentro con la buena forma de hacer las cosas. Un espacio entrañable con una experiencia tanto artística como de gestión de públicos muy agradable, profesional y sobre todo sincera. Un teatro familiar en su creación que cuida los últimos detalles para que la experiencia del público sea tan amigable y familiar como su propia esencia.

Lo explican perfectamente ellos mismos en su publicidad
En la era de la imagen y del efectismo teatral, reivindicamos la imaginación compartida con el espectador. El público debe poder leer en los ojos de los actores, escuchar cómo respiran. Guindalera, además, favorece el contacto directo del público con los actores con la excusa de ofrecer un licor de guindas al finalizar cada espectáculo.
Equipo artístico de "Tres Años" - Teatro Guindalera

Hay varios puntos y detalles que hacen muy grande a este pequeño rincón de arte escénico:
  • El trato previo al espectador, ofreciéndole información de las obras a representar con newsletter y entregando una hoja de mano para cada sesión con palabras del director, ficha técnica/artística y todos los datos de contacto (incluido el hashtag de twitter) Diseño cuidado y asociado a la marca. Reserva de entradas sin intermediarios comisionados.
  • La cuidada dirección artística para logar con la fuerza de los actores, la iluminación y vestuario poder recrear estupendas obras con textos muy bien adaptados y solventando ingeniosamente las limitaciones de producción.
  • El feedback del público, tanto en la experiencia de poder tomar un licor artesanal de guindas con el equipo artístico al finalizar cada sesión o escribir opinión en su libro de firmas, como en la posibilidad de formar parte de su club de espectadores y mecenas con interesantes ventajas y cercanía.

No es de recibo que la administración pública de cultura no apoye como se merece este tipo de iniciativas culturales (con ya 11 años de actividad a sus espaldas) y no puedan acceder a las ayudas públicas por no concederles la licencia de sala de teatro sino tan sólo la consabida (e incongruente) licencia de sede de asociación cultural.

Nunca es tarde si la dicha es buena. Enhorabuena a sus creadores Juan Pastor, Teresa Valentín-Gamazo, su hija la gran actriz María Pastor con su compañía y el equipo técnico Manuel Benito, Sergio Balsera, David Benito y Raquel Berini. No habíamos conocido bien este teatro hasta el mes pasado, con su representación de "La bella de Armherst", pero ya somos fans. Ya soy socio (nº 1118) y como gestor cultural saben que pueden contar con el apoyo y servicio que necesiten para que este teatro siga adelante por mucho tiempo más. Es todo un gusto, un verdadero gusto teatral.

jueves, 15 de enero de 2015

LaZonaKubik

Presentación de LaZonaKubik en la sala Kubik (Usera, Madrid) - 15.01.2015

Durante el máster de gestión cultural UC3M pudimos analizar y sopesar las bondades e innovaciones del proyecto Kubik Fabrik. Esta mañana se ha producido una evolución positiva transformándose, tras la fusión con la productora de cine y teatro, La Zona, en la nueva plataforma LaZonaKubik. Se trata de una consolidación de proyecto de verdadero laboratorio de investigación para creadores de artes escénicas, para que tengan un espacio, un tiempo y una producción a mostrar (e intercambiar).

Hay varias cosas que me han gustado del proyecto presentado:

  • Una verdadera apuesta por la creación, para que los autores de escénicas estén tranquilos, puedan trabajar, puedan arriesgar (mezclando formatos  - cine, música, escenografía - y discursos), con el colchón de poder equivocarse en estos tiempos donde el error está penalizado en la búsqueda marketiniana de la "excelencia". Además se contará con la aportación de otros creadores que podrán venir a contribuir así como el intercambio nacional e internacional de otros laboratorios escénicos.
  • Que el público, el contexto y el barrio estén involucrados en el propio proceso de creación. De hecho, como otro aporte de innovación, habrá unas cámaras en la sala para que se puedan seguir las propuestas y los ensayos por streaming. Una forma de hacer teatro abierto, de conocer el behind of scene desde la propia creación de la obra.
  • Una buena integración y verdadera "sinergía" entre las bondades de La Zona y la trayectoria del espacio Kubik. La integración positiva llega a todos los niveles, comenzando por el buen diseño de la marca-logotipo y siguiendo por la usabilidad y funcionalidad de la web LaZonaKubik (buen trabajo de Juan García Calvo).
Logotipo LaZonaKubik - fusión curiosa La Zona y Kubik Fabrik 
  • Comenzar el primer año de LaZonaKubik con 4 proyectos de laboratorio de creación potentes cuyas líneas generales han desglosado en la presentación. Carlota Ferrer (con Fortune Cookie), Julian Fuentes Reta (con Hard Candy), Lucía Miranda (con NORA, 1959) y Antonio Ruz (con Beatiful Beach)
  • Hacer que el barrio no sólo sea público asistente, sino personal partícipe, en el propio diseño del proyecto. Era una de las máximas en la esencia de Kubik en su día pero ahora se focaliza incluso en laboratorios (el de Fortune Cookie, por ejemplo) donde se trata no sólo de atraer al sector chino del barrio sino de crear una sociedad y cultura hispano-oriental. (Véase por ejemplo el detalle de la cabecera de su twitter)
En fin, que la suerte ya está echada y ahora hay que ponerse a andar. Enhorabuena a Fernando Sánchez-Cabezudo, Fabián Ojeda, Juan García Calvo, María Díaz y a todo el equipo Kubik por todo el trabajo evolutivo en concepción, estrategia y buen hacer. El acto de presentación de hoy ha sido sencillo y muy claro. De momento yo ya ¡soy fan!

Nuevo merchandising LaZonaKubik

Podremos ir conociendo más información y detalles a través de la web de LaZonaKubik.

jueves, 27 de febrero de 2014

¡Danzad, danzad, gestores!

Danza macabra (El Séptimo Sello - Ingmar Bergman (1968))

Ahora que se acercan los carnavales, quisiera hacer una valoración en favor del mundo de la danza - poesía en el espacio - y su mal considerado papel como la "hermana pobre" dentro de las artes escénicas. Ha sido muy interesante, y a la vez triste, el encuentro con Luis Guillermo Heras Toledo para comprobar los muchos pasos que se han querido dar para impulsar el sector de la danza y los pocos que se han dado desde "los políticos de turno" con las puertas que se han cerrado. En 2009, el Foro estatal de la Danza presentó un plan estratégico y buenas prácticas para el desarrollo de la danza en España con interesantes propuestas de gestión de las que no se han cumplido prácticamente ninguna. Las líneas estratégicas iban encaminadas a:
  • Coordinación entre los gobiernos nacionales, autonómicos y locales para que cada cual se ocupe de una tarea.
  • Buscar ayudas en otros ministerios (no sólo en el del Cultura): Educación, Economía y Hacienda, Trabajo y Asuntos Sociales, Asuntos exteriores,... dado que la cultura es una fuente de riqueza, educación y crecimiento de las zonas.
  • Desarrollo de circuitos de difusión y exhibición así como campañas de marketing y de formación de públicos (comenzando desde pequeños en la escuela)
  • Desarrollo de incubadoras creativas (ayuda a los jóvenes dando residencia) y fábricas de creación (residencia + ayuda económica beca-salario), etc
En definitiva, se trataba de trabajar por la creación de un tejido cultural en el que la danza (las artes escénicas en general) conviva con otras artes y sea fuente de crecimiento cultural y económico en el país.


Pero la realidad que veo es muy diferente a esos buenos propósitos y se han dado muy pocos pasos. Se sigue con la idea retrógrada de que la danza sólo es el ballet, el flamenco, sevillanas y resto de bailes regionales. La gente que quiere presentar espectáculos de danza contemporánea, danza de fusión o desarrollos escénicos más vanguardistas (performances, circos, etc) se las ve y las desea para llevarlos a cabo y casi siempre con las trabas de los organismos públicos. Por ello, es de destacar ejemplos (contados) en los que se llevan a cabo gestión de proyectos para ayudar y hacer llegar al público la danza:
  • El Mercat de les Flors en Barcelona (junto con Le Graner):  único reducto en España de entidad pública dedicada a la danza. Un oasis en el territorio nacional, dado que en Madrid, por ejemplo, cerraron la sala Olimpia o el Teatro Madrid (templo de la danza) y no se ha tenido intención de reabrirlo. Sólo algunas salas alternativas (como Kubik Fabrik) intentan dar pasos de aproximación, con esfuerzo privado.

  • Proyecto Platea (INAEM): Sistema de ayudas a los antiguos teatros municipales (muchos de ellos cerrados o para otros usos) cuando se contrate a compañías escénicas.

  • IBERESCENA: ayudas para la colaboración y la creación artística, entre los 12 países hispanohablantes que conforman la firma del protocolo y pagan su cuota.

  • MUJERES, FUSIÓN, en Burgos: evento de danza que con mucho trabajo, la colaboración de academias y alguna ayuda privada (siempre con fondos solidarios), se lleva a cabo con resultados excelentes en lo creativo pero que a duras pena llega a la autofinanciación económica y sin ninguna ayuda o colaboración por parte de las entidades municipales.

Creo que como gestores culturales debemos conocer el trabajo de los pioneros y exponentes de la danza contemporánea (Israel Galván, Sol Picó, Rocío Molina, Mal Pelo, Victor Ullate, Daniel Abreu,...) y tenemos la obligación que luchar y trabajar para que las medidas y buenas prácticas en gestión no se queden sólo en el papel o en interesantes congresos (como el del día 19M dirigido por Pilar Gonzalo), sino que sean como la propia danza, movimiento en acción.

I Foro profesional "Cultura y buenas prácticas" - La Casa Encendida (Madrid) 

lunes, 29 de julio de 2013

Ficha técnica - Programa de mano - amateur vs profesional

Ficha técnica del programa de mano (versión Gerardo Vera, Madrid 2013)

Casualmente, el proyecto teatral de "Maribel y la extraña familia" en Caleruega (versión amateur) coindice en el tiempo con la presentación en Madrid de la versión de Gerardo Vera (versión profesional) y comparando sus programas de mano se puede ver la diferencia de medios y de equipo entre una producción y otra. 

Si intentamos usar la misma ficha técnica de la versión profesional, asignando las personas que hay en la versión amateur nos encontramos con:

Reparto (que se suele poner por orden de aparición)

  • Doña Paula: Elena Vicario
  • Don Fernando: José Luis Palacios
  • Doña Vicenta: Beatriz Martínez
  • Doña Matilde: Arancha Crucis
  • Marcelino: José Ramón Vicario
  • Maribel: Sonia Bravo
  • Don Luis (doctor): Juan Luis Arribas
  • Rufi: Ana Alonso
  • Niní: Marisa Peña
  • Pili: Conchi Alonso
  • Don José (administrador): Miguel Angel Peña

Ficha Técnica artística / Técnica:
  • Dirección: José Ramón Vicario
  • Escenografía y Vestuario: José Ramón Vicario con sugerencias de las actrices
  • Iluminación: Alejandro Delgado (con el material de un colegio y de empresa construcción)
  • Coreografía: (No había baile en la versión amateur)
  • Videoescena: (No había videoescena en versión amateur)
  • Diseño de sonido: Lidia Arribas y Sonia Bravo
  • Sonido: César Fernandez (con su equipo de grupo de rock)
  • Peluquería / Sastrería: Verónica Arribas (peluquería) (No se hicieron trajes exprofeso)
  • Maquillaje: Laura
  • Jefe Técnico: Miguel Angel Peña
  • Regidor: Lidia Arribas y Ana Munuera
  • Jefe de Producción: Miguel Angel Peña
  • Mass Media y Social Media: José Luis Palacios y Beatriz Martínez
  • Diseño del cartel: Cristina y Gabriela Calvo
  • Imprenta: Lidia Arribas
  • Construcción decorado: Miguel Angel Peña, todos los actores, ayudantes y familiares.
  • Producción Ejecutiva: (No había en versión amateur)
  • Producción (ayudantes): Lidia Arribas, Ana Munuera, Juan Carlos, Miguel Angel, Marcos, etc
  • Agradecimientos: Ayuntamiento de Caleruega y Cooperativa del Campo "La Burgalesa"

Como se puede ver, la diferencia entre una producción teatral amateur y una profesional no sólo se encuentra en la mejor o menor profesionalidad de los actores sino sobre todo por:
  • la mezcolanza y pluralidad de funciones que se dan en la versión amateur. Cada persona debe ser polivalente (¿Por haber pocas personas? A veces es también cuestión de concienciación y mentalidadad de las que hay)
  • por la inexistencia de un productor ejecutivo (que planifique una serie de actuaciones) y la falta de tareas derivadas de infraestructura que se puedan externalizar (bar, venta de entradas, sonido, iluminación, transportes, etc) 
  • y lo más arriesgado: se mezcla el equipo artístico con el equipo técnico de producción con lo cual se originan incongruencias (ejemplos: el actor que hace de Administrador es el Jefe Técnico, los actores tienen que ocupar tiempo de ensayo en construir escenario, las actrices y director mueven y piensan decorado mientras ensayan, etc) 
Una de las funciones del gestor cultural es saber separar y coordinar ambos mundos, especificar que cada persona tenga cometidos que no interfieran entre sí y verificar resultados con comunicación entre todos.

jueves, 11 de julio de 2013

Plan de comunicación: cartel, social media y mailing


Una vez que se tienen claros los datos del evento se puede empezar con el plan de comunicación ¿Con cuánta antelación? He notado que nadie quiere mojarse dando una fecha porque depende del tipo de evento, pero os cuento lo que hemos hecho con una obra de teatro local como la de Maribel y la extraña familia ,de Caleruega. Hemo empezado la comunicación con 3 semanas de antelación, básicamente con:

  • Creación de un evento Facebook sobre el asunto (bueno, eso ya lleva hecho desde hace 2 meses)
  • Creación de un post en el blog de Caleruega al respecto (3 semanas antes) y replicación del mismo en Twitter y en la página Facebook del pueblo.
  • Envío de una nota de prensa (por mail) a las redacciones de períódicos y radios locales (una, 3 semanas antes y otra vez la misma semana del evento, para que no se olviden  ;-)
  • Anunciar el evento en Twitter (3 semanas antes) e ir poniendo tweets alusivos cada 1 ó 2 días hasta el día del evento incluido
CARTELERÍA
Un elemento propio del plan de comunicación más físico es el cartel. En toda mi experiencia, es un elemento que siempre llega tarde porque no se prevee bien el tiempo de diseño, de cambios, de imprenta, y sobre todo la difusión física por diversos lugares.

Cartel de teatro:  Maribel y la extraña familia (27 Julio 2013)

Este cartel ha estado disponible con 2 semanas de antelación al evento. Creo que es poco tiempo.
En la franja inferior se han puesto los datos de día, hora y lugar. Aquí nos surgen una duda sobre dónde poner los datos del precio y la modalidad de reserva:
  • ¿Es mejor ponerlo aparte, sólo en los medios digitales? Se corre el riesgo de que parte del publico sin acceso a Internet no disponga de esos datos y no se acerquen por temor a tener el aforo completo. Para solucionarlo, una vez impresos los carteles, cabría añadir esos datos a mano o estilo post-it ¿cutre?.
  • ¿Es mejor ponerlo en la edición del propio cartel? Informativamente es mejor porque está todo en el mismo sitio, pero en el equipo algunas razones estéticas del diseño del cartel parecen reacias a ponerlo impreso.
Pregunta para los expertos ¿cómo se suele hacer? ¿qué es lo mejor en estos casos?

martes, 9 de julio de 2013

Fuentes de financiación: sólo entradas

El proyecto de Maribel y la extraña familia en Caleruega surge sin financiación ni presupuesto inicial. Dado que no hay patrocinios ni subvenciones y la propuesta surge de una organización privada (La Esporádica) sin ánimo de lucro, su única fuente de ingresos para hacerse cargo de los gastos implicados (materiales, sonido, iluminación, etc) es lo que se saque de las entradas.

¿Qué precio poner a las entradas?
Si la única fuente de ingresos son las entradas y se quiere que el evento sea autogestionado (es decir, que sus ingresos sirvan para pagar sus gastos) la cuenta es sencilla: el precio de la entrada sera la división entre los gastos presupuestados y el número de localidades del teatro.

Dos apuntes sobre la gestión de las entradas:
  • Una de las buenas prácticas en gestión cultural reciente es la creación de "comunidad" entorno al evento. Y en nuestro caso, el aspecto de las entradas puede servir para ello con la técnica llamada "banco de horas". Resumiendo: a los que colaboren con el proyecto con su trabajo, se les regala la entrada. Las entradas como tal sólo serán para el llamado "público pasivo", o sea, el que sólo va a ver la obra pero no colabora en nada. Por tanto, los voluntarios que estuvieron ayudando con la rehabilitación del edificio o algún periodista que vaya a hacer algún reportaje gratuito u otro tipo de colaboraciones que intervengan en el proyecto de forma desinteresada, se les regalará la entrada. Nota: Para que la recaudacion no disminuya, lo que se debe hacer es ampliar el "publico pasivo" (gente de los pueblos de alrededor, por ejemplo) mediante la promoción y comunicación, pero no intentar sacar el dinero de los colaboradores (que hay que cuidarlos y cuantos más sean mejor, como bien dijo Pepe Zapata)
  • Dada la concepción de "aforo limitado" del recinto, se deberá tener asociado una "venta o reserva de entradas anticipada". En principio lo de la venta  puede ser problemático por el temor a las copias (de momento no se quiere emplear una plataforma de ticketing), así que se puede hacer una "reserva anticipada", de manera que la gente proporcione un nombre y un número de entradas y las recoja y pague en taquilla ese mismo día hasta media hora antes de la función. (Es lo que hacen por ejemplo en Castrillo de la Reina con su representación de "Los 7 Infantes de Lara"). Nota: para poner un número de teléfono como contacto para las reservas se debe evitar poner un teléfono personal: mejor usar uno que sea público (del Ayuntamiento, por ejemplo) o comprar uno nuevo prepago, como se ha hecho en este caso.

lunes, 8 de julio de 2013

Y se hizo la luz


El problema inicial que había tras la rehabilitación del Gran Granero es que no había luz, por lo que no se podían realizar los ensayos por la noche. Gracias a Miguel (uno de los actores) se ha podido conectar a una acometida pública para poder poner unos focos que iluminen el escenario.

sábado, 6 de julio de 2013

El escenario modelo Ikea: hágaselo usted mismo


Como he comentado, Caleruega no tiene teatro, así que las actuaciones musicales y teatrales deben hacerse sobre un escenario que debe montarse previamente. En esta ocasión, el Ayuntamiento ha comprado un nuevo escenario montable, con decenas de piezas metálicas y conglomerados de madera, para hacer una plataforma de 6x6 metros ó 7x5 según se requiera para el montaje a realizar.

Los mismos limpiadores del Gran Granero (los actores + 3 voluntarios) son los encargados también de montar el escenario.




Una vez estabilizada la plataforma se han traido todos los elementos básicos del decorado (sillas, mesa camilla, sofá, bandejas, tazas, etc) para comenzar aquí los nuevos ensayos, dejando atrás la sala polivalente de las Escuelas

Rehabilitación del Gran Granero


Nos topamos con una realidad: Caleruega no tiene teatro. Normalmente, las obras de teatro se hacen en el frontón municipal cubierto, montando un escenario ad hoc y rellanando el espacio con sillas. El problema del frontón es que:

  • al ser muy alto la sonoridad es muy mala (rebote de sonido)
  • En verano hace muchísimo calor en su interior.

Aprovechando la idea de la rehabilitación de edificios industriales urbanos para usos culturales (véase Matadero, Tabacalera (Madrid), Mercat del Flors (Barcelona), etc) se decide aprovechar una antigua nave de la Cooperativa Burgalesa que se usaba hasta hace un par de años como almacén de trigo. 


 Se deben recoger todos los aperos y metales que había por los bordes de la nave así como la limpieza del suelo con tierra, broza y socabones. El material de limpieza es cedido por el Ayuntamiento. 

Limpiadoras (que a la vez son las actrices en la obra de teatro) 

El polvo y suciedad del no-uso requiere el riego de suelo, paredes y techo 

... y el consiguiente achique del agua 

 Se deben sacar todos los aperos almacenados



Para la realización de esta primera limpieza se ha contado con los propios actores de la obra y 3 voluntarios del pueblo. En un proyecto cultural, habría que distinguir y diferenciar entre:
  • el equipo artístico
  • el equipo de gestión cultural
  • el equipo de producción (infraestructuras) 
... pero en proyectos de esta índole se aprecia que todos hacen de todo, lo cual a veces lleva derivados problemas asociados a la multitarea, cansancio y falta de concreción.  La solución, si es posible, es encontrar más colaboradores que aunque no pertenezcan al equipo artístico se impliquen en el proyecto, se sientan partícipes y de esa forma se vaya creando la comunidad entorno al evento. 

sábado, 29 de junio de 2013

Ensayos en sala polivalente

Los ensayos de la obra comienzan en una de la aulas polivalentes (ó una ecología multifuncional, como diría Alberto Corsín) de las Escuelas Públicas de Caleruega, cedidas por el Ayuntamiento, que normalmente se usa como aula para clases de música durante el curso, también es depósito de libros de la biblioteca de la escuela y sala de exposición permanente de las esculturas de Ricardo Santamaría. Posee calefacción y el hecho de ensayar durante los fines de semana, la hace compatible en su uso como sala de ensayo sin interferir con el resto de sus funciones.




jueves, 13 de junio de 2013

Proyecto: Maribel y la extraña familia


Después del éxito que la compañía La Esporádica (formada por amateurs amantes del teatro) tuvo en su primera actuación en 2011 con la puesta en escena de la obra "Historia de una Escalera" en Caleruega deciden en 2013 abordar el nuevo reto de la obra de Miguel Mihura "Maribel y la extraña familia"

Ficha técnica:
  • Título: MARIBEL Y LA EXTRAÑA FAMILIA (1959)
  • Autor: Miguel Mihura
  • Compañía: La Esporádica, dirigida por José Ramón Vicario Abejón
Personajes:
  • Maribel: Sonia Bravo Vicario
  • Marcelino: José Ramón Vicario
  • Doña Matilde: Elena Vicario
  • Doña Paula: Arancha Crucis
  • Nini: Marisa Peña Palacios
  • Rufi : Ana Alonso
  • Pili: Conchi Peña Alonso
  • Doctor: Juan Luis Arribas
  • Administrador: Miguel Angel Peña Bravo
  • Pareja de visita: Beatriz Martínez y José Luis Palacios
Proyecto que comienza con lectura de la obra y ensayos desde finales del 2012, sin presupuesto, sin patrocinadores y con fecha de estreno prevista el sábado 27 de Julio 2013. Se crea un grupo Whatsapp entre todos los actores participantes (aunque 2 de ellos no tienen) para las convocatorias de ensayos.