Museo de la Evolución Humana (MEH) de Burgos

Había ganas de visitar este curioso museo que tenemos en medio de la ciudad de Burgos y que viene muy relacionado con los grandes descubrimientos asociados a los yacimientos de la Sierra de Atapuerca. Una manera muy significativa de aprender que antes de nosotros (los Homo sapiens) ya sabíamos que hubo otros, evolutivamente hablando, el Homo neanderthalensis... pero gracias a este museo se descubren otros eslabones anteriores: el Homo heidelbergensis.... (800.000 años antes de nosotros) y el mayor de los descubrimientos: el Homo antecessor (hablamos de 1.300.000 años) El hallazgo humano más antiguo encontrado en Europa.

El museo está estructurado en 4 enormes plantas, muy luminosas, sin columnas, de las cuales la más curiosa es la -1, simulando las cuevas, fosas y hallazgos más importantes encontrados en Atapuerca. También muy didáctica la planta 0 con las diversas antropo-esculturas de los monos y primeros homínidos así como el viaje de Darwin por todo el mundo antes de embarcarse en su Teoría de la evolución en su libro El origen de las Especies.

De la planta 1 me gustó el audiovisual sobre el fuego (buena combinación de sonido e imagen en una estancia ad hoc) así como la Sala Pieza Única (muy bien iluminada y otorgando misterio en su breve recorrido). La planta 2 supone una atalaya del museo desde donde poder analizar su museología así como juegos para confirmar las teorías de la física clásica y de la relatividad posterior de Einstein.

El museo plantea grandes espacios y dispersión en su recorrido. No hay un camino único dirigido y se trata de que el visitante deambule y visite cuantas veces quiera las estancias. Muy interesantes las micro-visitas guiadas que el propio museo organiza con la entrada estándar cada media hora en cada planta.

Curiosidades y detalles:

• Para llegar al museo hay que subir una rampa que salva unos 5 metros de altura desde la base del paseo del río Arlanzón. Aparentemente es un espacio y altura injustificada en el acceso pero quiere representar la misma altura y pendiente que existe en el acceso a los yacimientos de Atapuerca.
• Desde la atalaya del piso +2 se pueden ver cómo han aprovechado los diversos techos de las estancias del -1 para explicar la evolución de la vegetación a través de las diversas eras y glaciaciones.
• De lo más curioso: TODO lo que se ve en horizontal dentro del  mueso (las baldosas, las vitrinas, los asientos,...) está girado 5º respecto al eje. Parece ser que el arquitecto Juan Navarro Baldeweg quiso hacer ese giro para apuntar el contenido del museo hacia la catedral de Burgos pero sin mover el edificio. Así que, por ejemplo, ninguna de las vitrinas y expositores o ninguna de las baldosas de granito del suelo tiene un ángulo de 90 º. Tarea titánica.
• Muy cuidada la imagen e identidad gráfica. Colores suaves, de tierra, rojizos, blancos,... que lo impregnan todo: desde el exterior, las rampas, los paneles, las paredes que nos son cristalera,... hasta la vestimenta de los mediadores del espacio.
• La visita al museo viene enriquecida por la opción de visitar los yacimientos reales en Atapuerca con unos autobuses que salen del propio museo hacia el norte de la provincia por la mañana y por la tarde
• Sorprende que la zona de librería y venta (merchandising) estuviera en la última planta. Un gran handicap para la autofinanciación dado que no se puede acceder sin entrar al museo y, además, la última planta es la menos visitada por los que compran entrada.

Educando en valores E2 (Educación + Energía)

Cartel en la valla de la calle - Biblioteca Nacional de España

Mucha gente ve con ojos perversos que una entidad privada potente (bancaria, energética, seguros) se alíe en planes culturales, pero iniciativas como el programa E2 (Eduación + Energía) suponen un ejemplo de lo contrario y de por dónde deben ir los caminos de colaboración y patrocinio también en el mundo de la mal llamada alta cultura. Desde la Fundación Repsol han querido asociarse con una entidad de prestigio como es la Biblioteca Nacional de España (BNE) para por un lado dar a conocer sus valores de responsabilidad social corporativa (RSC) y por otro apoyar económicamente la buena labor de acercamiento al patrimonio bibliográfico que desde hace tiempo está llevando a cabo el museo de la BNE.

Acto de presentación del programa educativo en valores E2 - BNE

Se trata de una apuesta didáctica en valores de la que ambas instituciones se benefician en imagen y que ayudan a la sociedad en general, buscando un acercamiento entre los jóvenes con toda su diversidad y la gran institución milenaria como lo es la Biblioteca Nacional.

Innovación, flexibilidad, transparencia, responsabilidad e integridad (valores F.Repsol)

El acto se ha llevado a cabo de forma magna y elegante. Todo tenía que estár bien preparado y listo para que fuera un éxito y así ha sido. Detrás ha habido una buena gestión cultural del evento:

• Buena comunicación e información del evento y quiénes iban a participar. Lástima que en la convocatoria no se pusiera el lugar exacto porque muchos hemos ido de cabeza a las instalaciones del museo BNE pero ya nos han redirigido a la sala magna de la biblioteca, en el primer piso

• Preocupación por los asistentes para que viesen bien el acto cómodamente (sillas fijas muchas auxiliares que se han puesto a medida que el aforo se quedaba pequeño), lo oyesen bien (todo lo hablado, incluso las preguntas, con micro y con buena mesa de sonido para paliar los altos techos de la sala) y tuviese el ritmo y tiempos adecuados.

• Mucha y variada información, a modo de merchansiding pero que contiene útil información de las actividades del programa en los próximos meses, la iniciativa "1 cadáver 5 ilustradores" para crear la imagen (con una encuadernación también exquisita) así como un bonito pendrive de regalo en estuche con todo el contenido en .pdf del material así como el vídeo de presentación que se ha visto en la inauguración.

• Durante la presentación han hablado casi todos, y hay un gesto de me ha gustado especialmente de Gema Hernández, directora del museo BNE, y es que ha nombrado y presentado públicamente a todo el equipo que va a llevar a cabo el programa de educación E2, así como a los colaboradores, asociados e incluso al Museo del Libro FdB de Burgos donde se llevarán algunas de las actividades en enero.

Equipo fundamental del programa E2 (Educación + Energía)

Termino con las mismas palabras con las que Ana Santos, directora de la Biblioteca Nacional, ha finalizado el acto y que dan para pensar y debatir: "Educar en estos valores universales consigue a la larga mejores personas y, por tanto, ciudadanos mucho más felices". En ello estamos y así seguimos caminando.

Valorando inauguración de exposición - Museo BNE

Inauguración de la exposición "La Guerra  de la Independencia en la zarzuela" en BNE

Acabo de llegar de la inauguración de la exposición "La Guerra Civil en la zarzuela" en el museo de la Biblioteca Nacional de España (BNE), aprovechando el 200 aniversario del final de la guerra (sin mucho que celebrar por ser también el triste comienzo del reinado de Fernando VII). Está distribuida en 6 apartados dentro de la Sala de las Musas del museo y narra la relación entre la zarzuela (género chico) y los argumentos relacionados con la guerra de la independencia. De lo recogido en directo podéis ver mi storify de la inauguración #zarzuela1814

Aspectos de gestión del acto que me han gustado:

• Para el acto de inauguración, se ha buscado otra sala más amplia y con más luz, para que cupiese mejor el público asistente, para posteriormente acercarnos a ver la exposición (en la Sala de las Musas)
• El cartel está muy equilibrado, con información sencilla y con hashtag #zarzuela1814 (muy de agradecer para los CM culturales)

• La distribución de los distintos objetos (libros, cuadros, discos, partituras abiertas) está también muy equilibrada. La iluminación de la exposición así como su distribución era muy pertinente (gran trabajo de SIT Grupo Empresarial) Muy interesantes además la existencia de pantallas donde ver ciertas informaciones de forma más dinámica.

• Al finalizar el acto se ha dado un pequeño vino español, un detalle para poder hacer networking y alargar un poco la presencia del comisario Antonio Gallego, su familia y los interesados. Además, aunque la mesita era pequeña, todo estaba colocado con  buen gusto y criterio con una persona que servía.

Aspectos que no me han gustado:

• La prensa "oficial" sólamente ha estado en la primera parte del acto, haciendo alguna preguntas al comisario (Antonio Gallego) y tomando ligeras notas en su breve discurso inicial. Luego han desaparecido. Creo que el periodismo cultural debe ir por otras lindes, experimentado todo el acontecimiento, observando a las personas y empapándose del sentir humano y artístico de lo que está ocurriendo y no convertirse en meros reportajes rápidos de guerra.
• En el exterior de la Biblioteca Nacional no he visto la banderola que señala esta exposición (debe ser que no entré por el sitio adecuado).  No obstante, es un placer recorrer los recovecos de los sótanos del museo de la Biblioteca, buscando y encontrando la Sala de las Musas, que es su sancta sanctorum

• El que ha presentado el acto de inauguración, no se ha presentado a sí mismo, con lo cual no hemos sabido quién era. Es un error muy típico por parte del que comienza, bien porque se olvida de que no lleva tarjeta identificativa o bien porque se cree suficientemente famoso como para no tener que dar explicaciones :-) En la nota de prensa  de la web BNE indican que se trata de Carlos Alberdi, director cultural.
• Finalmente, un chascarrillo menor, lógico por estar dividido el gabinete de prensa en varios departamentos (redes-web, mass-media) y encima ser el museo BNE un órgano que palpita con cierta independencia de la Biblioteca. Desde twitter @BNE_biblioteca me decían que no era un acto público sino un pase de prensa, y desde el Gabinete (por mail) me decían que era un acto libre y abierto al público (de hecho así lo informaban en el hall del museo). No obstante, hasta que no he puesto un tweet con @BNE_museo no han sido conscientes desde el departamento de educación de mi presencia en el propio museo. Es un tema lógico e insignificante. De hecho han sido muy amables en todo momento.

Mis felicitaciones por tanto al museo y a la BNE por la estupenda y curiosa exposición (que permanecerá abierta hasta el 25 de enero de 2015), por el acto en sí de la inauguración y por la amabilidad en todo.

El MARQ, un ejemplo museográfico

Cuando uno visita Alicante no puede dejar de acercarse por este espectacular templo de la arqueología y sobre todo de la museología. El MARQ (Museo Arqueológico de Alicante), un museo que según reza la leyenda se inauguró en el año 2000 pero que bien podría haberse inaugurado a la par que el nuevo MAN de Madrid, del que le aventaja incluso.

Una serie de aspectos me resultaron de lo más gratificantes:

• El cuidado de la primera experiencia. En la zona de taquillas, con mucha amabilidad y jovialidad te explican las ofertas del precio, te dan las indicaciones de la visita en función del tiempo que vayas a estar de forma personalizada y te dan las sugerencias de las visitas guiadas programadas. Y qué decir del amplio hall de entrada con su audiovisual de presentación (cuya emocionante música se escucha por todo el pasillo central)
• La distribución tanto global como particular de cada estancia. Con un recorrido claro, con épocas distribuidas en diferentes edificios estancos, pero cada uno de los cuales ordenados de la misma manera y con una vista general a la entrada de los mismos. Mucho aire, mucho espacio y un buen discurso (me encantó por ejemplo la estancia de la Edad Media donde se hacía referencia por igual y con mucha sutileza visual tanto al cristianismo como al islamismo)
• Uso apropiado de la tecnología. Tanto la parte audiovisual, llenando las estancia de luminosidad y dinamismo (a base de focos, proyectores, músicas y cuadros interactivos) como de la parte socialmedia interactuando desde el primer momento que se pone el pie en el museo y en su timeline y con hashtags para cada una de las exposiciones temporales.

Ejemplo de sala multi-audiovisual: Roma

Otra de las particularidades del museo es su parte central donde en tres grandes salas (cueva, iglesia y barco) se comprueba el trabajo real de la arqueología (alejado de los falsos mitos del arqueólogo expoliador Indiana Jons como diría Desiderio Vaquerizo) y donde se perciben las técnicas de excavación e investigación además de los apuntalamientos y estructuras que se deben disponer para la puesta en valor de los hallazgos in situ.

Ejemplo de yacimiento arqueológico en cueva. Zona central MARQ

Y por último, la visita guiada a una de las tres exposiciones temporales (en este caso sobre la dinastía china Han) con una mediadora que más que explicar narraba un discurso con grandes dosis interpretativas, pero sin perder el rigor. ¡Genial!

La única pega, quizá cuestión del ayuntamiento, es la poca o nula señalización que hay del gran museo en las calles aledañas y desde el centro de la ciudad. De hecho, si no sabes dónde está, es muy difícil llegar siguiendo indicaciones, porque no existen (parece como si todas se las hubieran dado al castillo de Santa Bárbara y a la playa, de las que hay sobreabundancia).

En resumen, una gran primera experiencia y un MUST para visitar si se pasa por Alicante en cualquier época del año.

A vueltas con las visitas de patrimonio

Historic Present (by Sungseok Ahn)

Cuando uno se acerca a una exposición/visita de patrimonio histórico siempre tiene la sensación de estar haciendo algo importante, algo que el gusto intelectual agradece por su importancia extrínseca y por cierto regusto intrínseco que casi todos tenemos por conocer el pasado. Sin embargo, en muchas ocasiones, los restos descubiertos son tan escasos o llegan en tan mal estado, que la visita se puede llegar a hacer tediosa, sin sabor.

Como gestores culturales, tenemos que adecuar las instalaciones, la forma del recorrido y la tecnología para que las personas que se acerquen, no sólo se limiten a observar algo (que de por sí no suele ser muy espectacular) sino a que puedan disfrutar de una sensación. No se trata tanto de obtener un conocimiento (que también) sino de provocar una experiencia que perdure. Y para ello, como nos sugiere Paloma Diaz) conviene hacerse estas sugerentes preguntas:

• ¿Para quién y para qué preparamos una exhibición/visita?
• ¿Quién la prepara?
• ¿Dónde acaba la exhibición/visita?
• ¿Qué impronta, qué sensaciones, deja en los visitantes?

Y es que las motivaciones de cada persona son múltiples y variadas a la hora de acercarse a una exposición / visita. Sería muy interesante conocer las razones (aunque a veces ni la propia persona es consciente de ellas). No obstante, se han catalogado una serie de perfiles de visitante que nos pueden ayudar a entenderlo.

Identidad y experiencia de los visitantes (J.Falk, 2009)

Por último, hay que destacar que cuando con tecnología se hace algún dispositivo (smart object) o simulación del objeto verdadero, hay que tener muy presente los contextos de interacción (entre las personas y los dispositivos) así como la interrelación y la meta que se quiera obtener. En gestión cultural, como en cualquier otro aspecto de la vida, tenemos que tomar conciencia de que la tecnología no es un fín en sí mismo ni lo es todo, es sólo un medio para mejorar la experiencia.

El origen del turismo cultural en España

Benigno de la Vega Inclán (1858-1942)

Pienso que todo gestor cultural debería pasarse estos días por el Museo del Romanticismo y por el museo de la Biblioteca Nacional para conocer los orígenes del turismo en España así como la figura de don Benigno de la Vega Inclán, al que considero el "patrón" de los gestores culturales.

A principios del siglo XX (1911), el rey Alfonso XIII encargó a su amigo Benigno el desarrollo y organización y gestión del fomento del turismo en España en lo que se constituyó como "Comisaría Regia del Turismo".

Comisaría regía del Turismo (1911 -1928) - Museo del Romanticismo

Benigno se encontró sólo en la misión (no tenía equipo) y partía de un presupuesto 0. ¿Os suena la situación? Ante tan gran cometido, su línea de gestión se basó en varios pilares fundamentales

• La mejora de alojamientos y hospederías, para que los turistas (ilustrados y de alto poder económico en la época) estuvieran cómodos. Fue el germen de la actual red de Paradores.
• La rehabilitación del patrimonio (lo que hoy se denominaría "poner en valor") Así restauró para su visita la Casa del Greco (Toledo), la Casa Cervantes (Valladolid), el propio museo del Romanticismo (Madrid), etc así como la creación de nuevos museos.
• Celebración y organización de congresos y exposiciones para dar a conocer la riqueza cultural de España, así como una fuerte línea editorial con revistas, publicaciones y carteles
• Organización de visitas oficiales con personajes públicos para tener más prensa y atraer más público.

El hecho de ser una persona sola para todo y de que los gastos de gestión salieran de su bolsillo (gestor y mecenas) hizo que su labor sólo perdurase hasta 1928, en que la comisaría se transformó en el Patronato de Turismo.

Panel de la exposición BNE - referencia a exposición MRomanticismo

Una exposición en dos sedes. En el museo BNE, se tiene más recorrido y el caminar es más sinuoso, para ir desde los los primeros libros sobre España de autores extranjeros (Hand book of travellers in Spain, 1855), los primeros intentos de organización en 1903, hasta las rutas turísticas de la guerra del 1936-39 gestionadas por el Servicio Nacional del Turismo (del bando nacional), pasando por las grandes exposiciones de 1929 en Sevilla y Barcelona.

La industria de los forasteros (1903)

En todo este proceso, siempre se tuvo claro que el desarrollo de la cultura y del turismo cultural era una fuente de desarrollo y riqueza para el país, por lo que desde el gobierno público (fuera del color que fuera) siempre se intentó fomentar, facilitar y apoyar ¿Igualito que ahora?

Ambiente sinuoso verde pistacho (Museo BNE) - Ambiente aéreo carmesí (MRomanticismo)

También me gustaría destacar curioso del diseño del flyer que sirve para ambas sedes de la exposición y que si se desdobla entero se convierte en cartel en el cartel oficial de la exposición.

Flyer - cartel de la exposición

La exposición "VISITE ESPAÑA" es gratis, muy recomendable y la podéis visitar hasta el 18 de mayo de 2014.

Visitando #expoMR Domingos Sequeira - M. Romanticismo

Uno de los placeres (o maleficios) de un protogestor cultural cuando visita una exposición es que a parte de fijarse en la obra que se expone se interesa en los detalles que han hecho posible que esa exposición llegue al público y cómo está mostrada la obra. A fin de cuentas, un gestor cultural es un canal de comunicación entre el público y la obra/artista.

Visitando la recoleta y delicada exposición temporal del portugués Domingos Sequeira (1768-1837) que durante estos meses estará en el Museo del Romanticismo uno descubre el por qué de la calidad de dicha exposición, al margen de la magistral obra de D.Sequeira proveniente del Museo de Lisboa y trasladada aquí con Garantía del Estado.

El rótulo de entrada y la tipografía de todos los carteles y leyendas siguen una gráfica de gran calidad, con sheriff, una derivación de la clásica Basquerville pero buscando una mayor legibilidad. Según me dijo el propio museo a través de Instagram se usa la tipografía Trajan Pro y Hoefler Text porque estéticamente se ajusta además a la línea gráfica del museo. Además el color de las cartelas de leyenda de los cuadros coincide exactamente con el color gris de la pared, dando información bien legible pero siendo mimetizada para resaltar a lo verdaderamente importante: los cuadros.

A la entrada, además de un pequeño folleto de los actos y eventos conmemorativos de la relación España- Portugal y de la hoja de sala (que se puede descargar en .pdf), un cartelito nos indica que nos podemos bajar también al móvil una lista Spotify de músicas de la época para ir escuchando mientras vemos la exposición y así tener una experiencia global más intensa.

Y es que el Museo del Romanticismo, uno de los que mejor usan las redes sociales, ha ideado además a través de su hashtag #expoMR contarnos cómo se ha ido confeccionando la instalación de la exposición para que al ir a verla en la realidad apreciemos más aún el resultado.

La estancia de las exposición temporal del Museo del Romanticismo es relativamente pequeña, pero saben aprovechar muy bien el espacio para dar cabida de una forma cómoda al conjunto y con la distribución de paneles en el centro de la sala para indicarte el recorrido de la exposición de forma natural.

El SanctaSantorum de la exposición es el que alberga el cuadro más grande (ver la primera imagen de este post) y para acceder a él hay un pequeño escalón del que se quejan las personas mayores pero que en esta ocasión está muy bien iluminado y delicadamente señalizado por unos LEDs por debajo del mismo. Además tanto los paneles como el fondo están empapelados con una trama de candelabros, que resulta ser un detalle dibujado en una vajilla que aparece en uno de los cuadros de la exposición ;-)

También es destacable el punto al que están mirando ahora las señoras de la foto. Se trata de un cuadro digital (con un marco decorado al uso) que contiene otras obras de Domingo Sequeira que no se han podido traer a la exposición por las limitaciones del espacio de la sala. De esta forma, entre lo offline y lo online, podemos conocer toda la obra del autor. ¡Gran idea!

Por último, un curioso detalle de aprovechamiento casi imperceptible de la lámpara del centro que sirve de apoyo y conexión luminosa (cable) con uno de los paneles centrales. Una curiosidad de sutil conexión ideada por CuatroParedes.com, la empesa encarga del diseño de la exposición (según me explicó el propio Museo a través de twitter)

En fin, una cuidada exposición, llena de delicados detalles que no os podéis perder. Es gratuita y permanecerá abierta hasta el 2 de Febrero 2014.

Reflexionando sobre arte y museos - #Arteyuncafe

Reunión entorno a "Arte y un Café" (aunque beban agua ;-)

La relación entre arte, instituciones (museos) y los distintos profesionales que lo llevan a cabo es lo que animó a Nuria G. Arias (más conocida como @VeoArte) a organizar una serie de Jornadas denominadas "Arte y un Café" (#arteyuncafe) para propiciar las relaciones profesionales entre los diferentes agentes culturales y una serie de conclusiones tras los debates y presentaciones que hicieron todos ellos. Lo he conocido a posteriori, gracias a la revista #RdM56 pero me ha parecido una gran iniciativa.

Por ejemplo, las conclusiones en la primera edición (2012):

• ¿Cómo se ha llegado al punto de que la cultura sea considerada un lujo prescindible para los gobiernos y la sociedad, sobre todo en tiempos de crisis?
• Que un museo esté en las redes sociales no significa necesariamente ser un museo social. Implica mucho más: es un cambio de actitud mediante el cual se toma conciencia de que el usuario/público puede valorar y opinar y se produce un encuentro en lo digital.
• El blog como herramienta de difusión artística, con la importancia en el contenido y en la promoción, que no es una cuestión baladí sino fundamental a la hora de conseguir visibilizarlo.

De la segunda edición (2013):

• Importancia  de fomentar el desarrollo personal y profesional del trabajador cultural. Crear una nueva estructura de agentes económicos en torno a la cultura que facilite el desarrollo profesional de la misma.
• Colaboración entre las instituciones y profesionales, que ayuden a construir unas estructuras (supraestructuras) en beneficio de los proyectos socioeducativos.
• Priorizar la rentabilidad social de los proyectos además de la económica, dando prioridad a la educación como base para crear un mercado de arte diversificado y un apoyo a la mejora de la sociedad.

Logotipo e instituciones organizadoras de "Arte y un café"

Esperemos que a la próxima edición, si la hay, pueda asistir de público para vivirlo en vivo y en directo. Desde este blog, muchos ánimos y éxito para todos los esfuerzos que hace la plataforma "Veo Arte en todas pArtes" desde 2009 (¡lástima no haberla conocido antes!) por llevar a cabo este tipo de eventos. Y esto no para, porque hay otras dos actividades en el horizonte temporal en las que ya está involucrada:

• Nuevo Master Online en Estudio y Gestión de Arte Contemporáneo – MEGAC 
• I Jornadas Arte y Redes: Agentes y Contenidos (Zaragoza, 27-28 Septiembre)