Qué entendemos por cultura

(Foto: @la rebolica cultural)

Pongamos un poco de reflexión. En estos tiempos de mercadotecnia, de búsqueda de la utilidad y de prisas, la labor de un gestor cultural también proviene de una reflexión necesaria sobre el propio hecho cultural y sobre qué se entiende por cultura. Como bien dice Antonio Rodríguez de las Heras dejamos poco tiempo para la reflexión y la quietud en general, en este tiempo loco que confunde la actividad con la agitación. Me gustaron mucho los planteamientos que Juan Barja (director del CBA - Madrid) y Enrique Villalba (director del MGC C3M) hicieron en el curso de verano de Gestión Cultural - Escuela de las Artes 2013 sobre el tema de la cultura y su necesaria reflexión. 

Y es que... ¿qué entendemos por cultura?

La respuesta, no es tal. Sólo llegamos a plantear dudas y encrucijadas.

• Cultura ¿tiene que ver con  la llamada "alta cultura" (museos de grandes obras, óperas, arquitectura,..) o con lo más básico (folclore, tradiciones, ocio,...? 
• Para mí, la gran disyuntiva, que a veces se complementa y otras se contrapone es: ¿Cultura es ocio, entretemiento ó cultura es formación, educación? (El ministro Wert, por ejemplo, apostaba por lo primero y eso que tenía la cartera de Educación)
• Cultura ¿es sólo lo de ahora en busca de lo mal llamado contemporáneo o bien se refiere al bagaje anterior que nos ha llevado hasta aquí? Por cierto, a veces se considera algo "nuevo" por desconocimiento de que ya fue una vez en etapas anteriores. Estamos cayendo en una "ignorancia histórica" preocupante, pero ese es otro tema
• La cultura es profesional (de profesión, de oficio) ó también puede ser amateur (de vocación, de hobby)?
• ¿Confundimos los conceptos "cultura" con "industria cultural" con "cultura de ..." con "eventos culturales" ?

Creo que el mal endémico que nos provoca muchos disgustos y sin sentidos a los que nos vamos acercando a la gestión cultural, es que la cultura no es un "objeto" ni "algo que se come" ni siquiera "algo físico", por eso a veces es complicado poner precio a la cultura o hacer entender a la gente la diferencia ó similitud entre los 3 euros de un bocadillo de chorizo frente a los 3 euros de una entrada de teatro. La cultura en sí misma es un bien intangible, que no se consume, pero que se absorbe. Es algo que alimenta el interior intelectual ("no sólo de pan vive el hombre") que nos define como expresión humana (arte, folclore, patrimonio,...) y que necesita de medios y de procesos para llevar a cabo la transmisión desde el artista/obra al espectador/público. La cultura ¿es necesaria? Ese es el meollo de la gestión cultural y ahí radica la importancia de separar y asimilar convenientemente el concepto.

Puntualidad cero en espectáculos gratuitos

Espectáculo de monólogos en plaza Santa María de Peñíscola

Nada mejor para acabar con el llamado síndrome postvacacional que caminar de nuevo :-) Así que aprovecho para hacer una breve reflexión sobre una peculiaridad contrastada que he apreciado en muchos de los espectáculos gratuitos que suelen conferir los programas de fiestas de ayuntamientos y asociaciones durante el verano:

Espectáculo de precio cero implica público con cero en puntualidad

Y es que es un hecho comprobado. Todo espectáculo que no conlleve gasto de entrada conlleva una desidia y pereza por parte del público para llegar a su hora. Y los organizadores del espectáculo, conocedores de esta regla, a veces se dejan llevar (error!) por lo mismo y comienza a retrasar sus preparativos. La típica frase de "Es a las 10 pero no empezará hasta las 10:30h" provocará una mala inercia tanto en organizadores como en público.

Si el espectáculo además es al aire libre, el mal comportamiento se agrava. El público se irá acercando cuando empiece a escuchar en la lejanía los sonidos y músicas y por contra, el espectáculo no arranca por el poco público asistiente inicial, así que se entra en una "pescadilla que se muerde la cola" ineficientemente real.

Ejemplo: Espectáculo danza. Hora en programa 19:00h

19:10h

19:30h

Final de espectáculo

Contra este comportamiento las soluciones son difíciles, pero algunas de las que pueden ayudar a mejorar la puntualidad son:

• Cobrar entrada :-)
• Reducir el espacio para que sea de "aforo limitado"
• Sortear algo cuyas participaciones (limitadas) se regalen al inicio (idea que me sugirió Julia Martino, ayuntamiento de Brunete)
• Etc,...  ¿alguna solución más que se os ocurra desde vuestra experiencia?

El público natural - Teoría de las 4 F's

Una de las apreciaciones que más me gustaron en el curso de Gestión Cultural - Escuela de las Artes 2013 en cuanto al estudio básico de los públicos es la "teoría de las 4 F's". Decía Lorenzo Silva que uno no puede decir que haya editado un libro si no ha salido del entorno de las 4 F's. Por otro lado, Pepe Zapata, también la mencionó (creo) y daba mucha importancia a mejorar y aumentar el grupo de los friquis. Vamos a explicar todo ello.

La teoría de las 4 F's dice que todo evento cultural (ya sea un libro, espectáculo teatral, danza, película de cine, exposición, etc) conlleva asociado un "publico natural" consistente en:

• Family (Familia): padres, hermanos, tíos, primos, personas de tu pueblo, de tu barrio ... que se aproximan a la obra porque es tuya.
• Friends (Amigos): los amigos de las diversas etapas de la vida, que son a los primeros que vendes o distribuyes la obra. Con las redes sociales este grupo se ha ido ampliando a "amigos no conocidos".
• Frikis: Personas muy especializadas en el tema o apasionadas por un determinado tema que mueven el mundo con tal de ver lo que les gusta de ese tema.
• Fools (Tontos, locos): En este grupo se incorporan las personas que pasaban por allí por casualidad, que no tenían otra cosa mejor que hacer (espectadores zombies, en palabras de Pepe Zapata), o aquellos que se han equivocado de evento (que también los hay),...

Pues bien, se dice que un evento cultural ha tenido éxito si es capaz de sobrepasar al grupo de las 4F's. Éste es el primer análisis básico de público de un evento. Hay que hacerse la siguiente pregunta tras la finalización del mismo: ¿Ha venido alguien que no pertenezca a las 4 F's?  Si es así, aunque sólo haya sido uno, es el comienzo del éxito.

Ya veremos más adelante las posibles técnicas y tácticas para lograr salir del círculo de las 4 F's.

Ficha técnica - Programa de mano - amateur vs profesional

Ficha técnica del programa de mano (versión Gerardo Vera, Madrid 2013)

Casualmente, el proyecto teatral de "Maribel y la extraña familia" en Caleruega (versión amateur) coindice en el tiempo con la presentación en Madrid de la versión de Gerardo Vera (versión profesional) y comparando sus programas de mano se puede ver la diferencia de medios y de equipo entre una producción y otra. 

Si intentamos usar la misma ficha técnica de la versión profesional, asignando las personas que hay en la versión amateur nos encontramos con:

Reparto (que se suele poner por orden de aparición)

• Doña Paula: Elena Vicario
• Don Fernando: José Luis Palacios
• Doña Vicenta: Beatriz Martínez
• Doña Matilde: Arancha Crucis
• Marcelino: José Ramón Vicario
• Maribel: Sonia Bravo
• Don Luis (doctor): Juan Luis Arribas
• Rufi: Ana Alonso
• Niní: Marisa Peña
• Pili: Conchi Alonso
• Don José (administrador): Miguel Angel Peña

Ficha Técnica artística / Técnica:

• Dirección: José Ramón Vicario
• Escenografía y Vestuario: José Ramón Vicario con sugerencias de las actrices
• Iluminación: Alejandro Delgado (con el material de un colegio y de empresa construcción)
• Coreografía: (No había baile en la versión amateur)
• Videoescena: (No había videoescena en versión amateur)
• Diseño de sonido: Lidia Arribas y Sonia Bravo
• Sonido: César Fernandez (con su equipo de grupo de rock)
• Peluquería / Sastrería: Verónica Arribas (peluquería) (No se hicieron trajes exprofeso)
• Maquillaje: Laura
• Jefe Técnico: Miguel Angel Peña
• Regidor: Lidia Arribas y Ana Munuera
• Jefe de Producción: Miguel Angel Peña
• Mass Media y Social Media: José Luis Palacios y Beatriz Martínez
• Diseño del cartel: Cristina y Gabriela Calvo
• Imprenta: Lidia Arribas
• Construcción decorado: Miguel Angel Peña, todos los actores, ayudantes y familiares.
• Producción Ejecutiva: (No había en versión amateur)
• Producción (ayudantes): Lidia Arribas, Ana Munuera, Juan Carlos, Miguel Angel, Marcos, etc
• Agradecimientos: Ayuntamiento de Caleruega y Cooperativa del Campo "La Burgalesa"

Como se puede ver, la diferencia entre una producción teatral amateur y una profesional no sólo se encuentra en la mejor o menor profesionalidad de los actores sino sobre todo por:

• la mezcolanza y pluralidad de funciones que se dan en la versión amateur. Cada persona debe ser polivalente (¿Por haber pocas personas? A veces es también cuestión de concienciación y mentalidadad de las que hay)
• por la inexistencia de un productor ejecutivo (que planifique una serie de actuaciones) y la falta de tareas derivadas de infraestructura que se puedan externalizar (bar, venta de entradas, sonido, iluminación, transportes, etc) 
• y lo más arriesgado: se mezcla el equipo artístico con el equipo técnico de producción con lo cual se originan incongruencias (ejemplos: el actor que hace de Administrador es el Jefe Técnico, los actores tienen que ocupar tiempo de ensayo en construir escenario, las actrices y director mueven y piensan decorado mientras ensayan, etc) 

Una de las funciones del gestor cultural es saber separar y coordinar ambos mundos, especificar que cada persona tenga cometidos que no interfieran entre sí y verificar resultados con comunicación entre todos.

Espacio escénico, montaje efímero

A parte de la rehabilitación del espacio, ahora toca la preparación del escenario (espacio escénico) para el proyecto de teatro de Maribel y la extraña familia, que con el bajo presupuesto, el equipo de producción sigue siendo compuesto de los actores y algunos voluntarios (familiares). Se han puesto conglomerados para simular las paredes, se ha revestido de papel pintado y el suelo se ha cubierto de moqueta roja.

Por otro lado, nos encontramos con el problema de la sonorización del local. A pesar de que se van a poner algunos micrófonos de ambiente, la nave del granero es demasiado alta, con paredes lisas y se produce reverberación. Para solucionarlo se ha optado por colgar unas telas (aprovechadas de otro evento medieval) que junto con la presencia del público en la parte de abajo ayude a reducir la reverberación acústica.

 Colocación de los banderines (por Miguel, que también tiene papel en la obra)

Colocolación de telas para paliar la reverberación

Estéticamente esta medida no nos gusta a nadie, porque produce una mezcla visual un tanto recargada y ecléctica, pero es la medida estimada para paliar la reverberación. ¿Se os ocurre alguna otra?

En el backstage, todo es ajetreo, movimiento y preparativos. Faltan sólo 4 días para la representación.

(Ensayando Primer acto)

MONTAJE EFÍMERO

Toda esta preparación que estáis viendo tanto de la rehabilitación del espacio como del espacio escénico, está hecho para una única representación, dado que a la semana siguiente del "estreno" tendrán que usar el local para su originaria función: granero de trigo. Ante este tipo de realidades, surge la reflexión a nivel ROI (Relación entre lo invertido (esfuerzo, materiales, ensayos) y lo recuperado) sobre si merece la pena a nivel de gestión, la preparación de un evento teatral con una única representación. Entiendo que para este tipo de espectáculos se requería la firma previa de un contrato de temporalidad para tener más tiempo el local y así poder hacer más representaciones.

La mediación, ese cercano desconocido

Cuando entras en una tienda y mientras estás mirado o buscando algo entre sus estantes se te acerca sigilosamente una dependienta para preguntarte con amabilidad ¿necesita ayuda? ¿Le puedo ayudar a encontrar algo? ¡eso es la mediación! Y en el terreno cultural también existe. Yo la conocí gracias al curso de Gestión Cultural - Aulas de las Artes 2013 en el que Carlos Lana, de MagmaCultura, nos lo explicó con pelos y señales. Básicamente, el mediador cultual es el intermediario interpretativo entre el público y la obra creada. El conocimiento de determinados datos de la obra te pueden dar una nueva y mejorada visión y comprensión de la obra como público. Dependiendo del grado de implicación y de relación, las funcionalidades de un mediador son diversas:

• Información: cuando te da la información básica bien administrativa, bien situacional.
• Educación: cuando requiere una elaboración de un plan educacional para que tu visita sea más fructífera y cuya explicación va siendo suministrada en función del interés de quién pregunta y demanda
• Difusión: se correspondería con el clásico guía de visita guiada, de itinierarios, etc
• Actividades públicas: desarrollo de diversas actividades de distinta índole para la mejor comprensión de la obra a una persona, a un grupo, etc

La figura del mediador cultural es muy interesante y necesaria en el nuevo concepto de museo o institución/actividad cultural actual. Seguro que seguiremos hablando de ella por aquí.

Plan de comunicación: cartel, social media y mailing

Una vez que se tienen claros los datos del evento se puede empezar con el plan de comunicación ¿Con cuánta antelación? He notado que nadie quiere mojarse dando una fecha porque depende del tipo de evento, pero os cuento lo que hemos hecho con una obra de teatro local como la de Maribel y la extraña familia ,de Caleruega. Hemo empezado la comunicación con 3 semanas de antelación, básicamente con:

• Creación de un evento Facebook sobre el asunto (bueno, eso ya lleva hecho desde hace 2 meses)
• Creación de un post en el blog de Caleruega al respecto (3 semanas antes) y replicación del mismo en Twitter y en la página Facebook del pueblo.
• Envío de una nota de prensa (por mail) a las redacciones de períódicos y radios locales (una, 3 semanas antes y otra vez la misma semana del evento, para que no se olviden  ;-)
• Anunciar el evento en Twitter (3 semanas antes) e ir poniendo tweets alusivos cada 1 ó 2 días hasta el día del evento incluido

CARTELERÍA

Un elemento propio del plan de comunicación más físico es el cartel. En toda mi experiencia, es un elemento que siempre llega tarde porque no se prevee bien el tiempo de diseño, de cambios, de imprenta, y sobre todo la difusión física por diversos lugares.

Cartel de teatro:  Maribel y la extraña familia (27 Julio 2013)

Este cartel ha estado disponible con 2 semanas de antelación al evento. Creo que es poco tiempo.

En la franja inferior se han puesto los datos de día, hora y lugar. Aquí nos surgen una duda sobre dónde poner los datos del precio y la modalidad de reserva:

• ¿Es mejor ponerlo aparte, sólo en los medios digitales? Se corre el riesgo de que parte del publico sin acceso a Internet no disponga de esos datos y no se acerquen por temor a tener el aforo completo. Para solucionarlo, una vez impresos los carteles, cabría añadir esos datos a mano o estilo post-it ¿cutre?.
• ¿Es mejor ponerlo en la edición del propio cartel? Informativamente es mejor porque está todo en el mismo sitio, pero en el equipo algunas razones estéticas del diseño del cartel parecen reacias a ponerlo impreso.

Pregunta para los expertos ¿cómo se suele hacer? ¿qué es lo mejor en estos casos?