Encuentro cinéfilo - #MeetupTAB11EnCorto

Cartel anunciador del encuentro cinéfilo en Madrid

Siempre había tenido en mente la idea de hacer una reunión en la que se pudiera generar un encuentro informal entre cineastas cortometrajistas, espacios de exhibición y gestores de eventos cinematográficos. Gracias a la infrastrutura, apoyo y promoción de David Casas Peralta desde The Art Boulevard y la difusión de Beatriz Martínez Martín le pudimos dar forma ayer en la modalidad de MeetupTAB en el espacio de la cantina de Medialab Prado (Madrid).

Preparación del espacio antes del encuentro, en Medialab Prado (Madrid)

Con una asistencia de casi 100 personas (¡un éxito!) pudimos dar cuenta de los ofrecimientos y necesidades que cada una tenía. Desde la propia recepción a las 19.00 h (donde cada cual iba rellenando su "ficha" con su trabajo, necesidad y contacto) para colgarlo en la cuerda (a modo de ropa tendida) hasta la propia declamación delante del micrófono contando a los demás su proyecto y necesidades. Más de una hora estuvimos pasando por el micro de forma fluida y con intervenciones interesantes y nada alargadas. La dinámica del encuentro se comprendió rápidamente, incluso para todos aquellos que nunca habían asistido a un MeetupTAB.

Hubo intervenciones de todo tipo: desde propuestas de espacios para exhibir, hasta actores que buscaban roles, pasando por plataformas de exhibición-distribución, guionistas en busca de productoras, ayudantes de arte, cámaras, productoras como plataformas de difusión de proyectos, plataformas de asociacionismo de cineastas, muchos directores en búsqueda de apoyo material o financiero para su producción, festivales, gestionadores de premios, etc, etc. Hasta las 20:20 h hubo tiempo de explicar cada una de las intervenciones, unos más nerviosos otros más serenos y algunos bien graciosos.

Habrá muchas más fotos del evento. Además, toda la información dicha y escrita se digitalizará y se publicará en unas semanas en la página de The Art Boulevard. Todos podemos hacer eco de la misma. Se puede seguir en el evento Facebook MeetupTAB en corto y en twitter en el hashtag #MeetupTAB11EnCorto.

Información escrita (fichas colgadas) y escuchada (intervención micro) (foto @beatrizmartmart)

Para terminar, aún hubo una media hora, hasta las 21:00 h, para la charla abierta, la búsqueda de personas, los saludos, los contactos directos con intercambio de tarjetas y la explicación de detalles de forma más personal.

Algunas observaciones desde el punto de vista de gestión cultural:

• Hubo que readaptar el contenido de las tarjetas-fichas (más acostumbradas a otros encuentros artísticos) para que se amoldase a la temática cinematográfica de este encuentro: ARTISTAS (actores, directores, productoras), GESTORES (Premios, eventos, festivales), ESPACIOS (plataformas, espacios físicos, técnicos) pero creo que todo el mundo lo entendió.
• Los comentarios de todos los asistentes eran de gratitud por hacer posible una reunión-encuentro de este tipo. La necesidad es tan obvia que la gente pregunta cuándo es la siguiente. Esto era una prueba piloto. Todo se andará. Paso a paso.
• El cartel manuscrito del propio MeetupTAB11EnCorto quizá habría que haberlo puesto más cerca de la puerta de acceso de Medialab Prado para localizar mejor el lugar del encuentro, la cantina.

El camino continúa. La diversidad temática de la convocatoria superó las expectativas iniciales (que era muy generalista), de forma que quizá hay que pensar en hacer encuentros subtemáticos dentro del ámbito del cine con combinaciones diversas (guionistas-directores-productores, técnicos-actores-productoras, distribuidoras-plataformas-festivales, etc). Muchas gracias a todos lo que os acercasteis por vuestra asistencia y participación. Seguimos en contacto.

Teatro Guindalera - un gusto por los detalles

Cuando uno descubre en el camino de la gestión cultural un espacio como el teatro Guindalera supone un encuentro con la buena forma de hacer las cosas. Un espacio entrañable con una experiencia tanto artística como de gestión de públicos muy agradable, profesional y sobre todo sincera. Un teatro familiar en su creación que cuida los últimos detalles para que la experiencia del público sea tan amigable y familiar como su propia esencia.

Lo explican perfectamente ellos mismos en su publicidad

En la era de la imagen y del efectismo teatral, reivindicamos la imaginación compartida con el espectador. El público debe poder leer en los ojos de los actores, escuchar cómo respiran. Guindalera, además, favorece el contacto directo del público con los actores con la excusa de ofrecer un licor de guindas al finalizar cada espectáculo.

Equipo artístico de "Tres Años" - Teatro Guindalera

Hay varios puntos y detalles que hacen muy grande a este pequeño rincón de arte escénico:

• El trato previo al espectador, ofreciéndole información de las obras a representar con newsletter y entregando una hoja de mano para cada sesión con palabras del director, ficha técnica/artística y todos los datos de contacto (incluido el hashtag de twitter) Diseño cuidado y asociado a la marca. Reserva de entradas sin intermediarios comisionados.
• La cuidada dirección artística para logar con la fuerza de los actores, la iluminación y vestuario poder recrear estupendas obras con textos muy bien adaptados y solventando ingeniosamente las limitaciones de producción.
• El feedback del público, tanto en la experiencia de poder tomar un licor artesanal de guindas con el equipo artístico al finalizar cada sesión o escribir opinión en su libro de firmas, como en la posibilidad de formar parte de su club de espectadores y mecenas con interesantes ventajas y cercanía.

No es de recibo que la administración pública de cultura no apoye como se merece este tipo de iniciativas culturales (con ya 11 años de actividad a sus espaldas) y no puedan acceder a las ayudas públicas por no concederles la licencia de sala de teatro sino tan sólo la consabida (e incongruente) licencia de sede de asociación cultural.

Nunca es tarde si la dicha es buena. Enhorabuena a sus creadores Juan Pastor, Teresa Valentín-Gamazo, su hija la gran actriz María Pastor con su compañía y el equipo técnico Manuel Benito, Sergio Balsera, David Benito y Raquel Berini. No habíamos conocido bien este teatro hasta el mes pasado, con su representación de "La bella de Armherst", pero ya somos fans. Ya soy socio (nº 1118) y como gestor cultural saben que pueden contar con el apoyo y servicio que necesiten para que este teatro siga adelante por mucho tiempo más. Es todo un gusto, un verdadero gusto teatral.

Coleccionismo cervantino en la BNE

Inauguración exposición #CervantesBNE (Foto: BNE)

Ha quedado hoy inaugurada la exposición sobre el Coleccionismo cervantino  (del doctor Thebussen al fondo Sedó) en la Biblioteca Nacional de España (BNE), sala Hipóstila, entrando por el Museo BNE. Una colaboración entre la BNE y la junta de Castilla-La Mancha que primero estará aquí unos meses y luego se hará itinerante con una versión más ligera. Una buena acogida, con aviso previo y material adecuado a los que hemos ido a la presentación.

Material entregado a los comunicadores asistentes

Tras una presentación de los cargos inplicados, directora de la BNE, consejero de cultura de Castilla-La Mancha, hemos ido de la mano conociendo la exposición a cargo de su comisario José Manuel Lucía Megías. Durante el recorrido, algunas valoraciones de gestión cultural museográfica observadas:

• Las cartelas quizá con demasiado texto (aunque servían para leer mejor el contenido del interior de las obras) Los textos de las paredes, con poco contraste (blanco sobre fondo crema), al contrario de algunas leyendas sobre paneles rojos.

• Buenas explicaciones del comisario. Me han sorprendido los flashes y luces de cámaras enfrentados directamente con las obras, exponiéndolas a unos lúmenes muy superiores a los aconsejados.

• Buen aprovechamiento de las paredes y puertas para remarcar el llamado Universo cervantófilo

Dos hojas de una puerta integrada en la exposición

Respecto a la comunicación muy bien los avisos previos, la lista de reservas, la cartelería y banderolas del exterior (en rojo), y la nota de prensa con información, fotos y reseñado del hashtag #CervantesBNE para que todos podamos seguirlo por twitter.

La exposición estará abierta al público desde mañana hasta el 3 de mayo 2015 todos los días salvo los lunes. Entrada gratuita.

LaZonaKubik

Presentación de LaZonaKubik en la sala Kubik (Usera, Madrid) - 15.01.2015

Durante el máster de gestión cultural UC3M pudimos analizar y sopesar las bondades e innovaciones del proyecto Kubik Fabrik. Esta mañana se ha producido una evolución positiva transformándose, tras la fusión con la productora de cine y teatro, La Zona, en la nueva plataforma LaZonaKubik. Se trata de una consolidación de proyecto de verdadero laboratorio de investigación para creadores de artes escénicas, para que tengan un espacio, un tiempo y una producción a mostrar (e intercambiar).

Hay varias cosas que me han gustado del proyecto presentado:

• Una verdadera apuesta por la creación, para que los autores de escénicas estén tranquilos, puedan trabajar, puedan arriesgar (mezclando formatos  - cine, música, escenografía - y discursos), con el colchón de poder equivocarse en estos tiempos donde el error está penalizado en la búsqueda marketiniana de la "excelencia". Además se contará con la aportación de otros creadores que podrán venir a contribuir así como el intercambio nacional e internacional de otros laboratorios escénicos.
• Que el público, el contexto y el barrio estén involucrados en el propio proceso de creación. De hecho, como otro aporte de innovación, habrá unas cámaras en la sala para que se puedan seguir las propuestas y los ensayos por streaming. Una forma de hacer teatro abierto, de conocer el behind of scene desde la propia creación de la obra.
• Una buena integración y verdadera "sinergía" entre las bondades de La Zona y la trayectoria del espacio Kubik. La integración positiva llega a todos los niveles, comenzando por el buen diseño de la marca-logotipo y siguiendo por la usabilidad y funcionalidad de la web LaZonaKubik (buen trabajo de Juan García Calvo).

Logotipo LaZonaKubik - fusión curiosa La Zona y Kubik Fabrik 

• Comenzar el primer año de LaZonaKubik con 4 proyectos de laboratorio de creación potentes cuyas líneas generales han desglosado en la presentación. Carlota Ferrer (con Fortune Cookie), Julian Fuentes Reta (con Hard Candy), Lucía Miranda (con NORA, 1959) y Antonio Ruz (con Beatiful Beach)
• Hacer que el barrio no sólo sea público asistente, sino personal partícipe, en el propio diseño del proyecto. Era una de las máximas en la esencia de Kubik en su día pero ahora se focaliza incluso en laboratorios (el de Fortune Cookie, por ejemplo) donde se trata no sólo de atraer al sector chino del barrio sino de crear una sociedad y cultura hispano-oriental. (Véase por ejemplo el detalle de la cabecera de su twitter)

En fin, que la suerte ya está echada y ahora hay que ponerse a andar. Enhorabuena a Fernando Sánchez-Cabezudo, Fabián Ojeda, Juan García Calvo, María Díaz y a todo el equipo Kubik por todo el trabajo evolutivo en concepción, estrategia y buen hacer. El acto de presentación de hoy ha sido sencillo y muy claro. De momento yo ya ¡soy fan!

Nuevo merchandising LaZonaKubik

Podremos ir conociendo más información y detalles a través de la web de LaZonaKubik.

En busca del público

Sesión III Un año en corto: de Goya en Goya - Cine Estudio CBA

Anoche asistimos a una interesante y entrañable sesión de cortometrajes en el Cine Estudio CBA dedicada a ganadores del premio Goya en ediciones de años anteriores. Una ocasión para conocer los entresijos en boca de las dos directoras que asistieron (María Reyes Arias, Isabel de Ocampo) sobre sus sentimientos e inquietudes a la hora de elaborar sus trabajos y de rememorar cómo sintieron esos días intensos en que fueron galardonadas con el premio. Después de la presentzación tuvimos la proyección contínua de 5 grandes cortometrajes ganadores del Goya.

Los organizadores de la muestra, tanto Pilar García Elegido de la Comunidad de Madrid como Felipe Cabrerizo, coordinador del Cine Estudio, eran conscientes y estaban casi resignados por el poco público asistente (unas 15 personas).

Es un claro ejemplo de un buen producto cultural (calidad, comodidad, buen precio, lugar y fecha) pero con un resultado de público muy por debajo del aforo. El asunto es siempre mantener la pasión, pero con protección (como diría Robert Muro). Intenté analizar mentalmente a qué se debía la baja asistencia y formas de mejorar el desarrollo de audiencia:

Promoción antes de la sesión:

• Se anunció en la cartelería general del Cine Estudio y en el apartado de la web de la programación del Círculo de Bellas Artes, pero eché de menos una mayor actividad en twitter anunciando oficialmente y repetidamente esta sesión (con menciones a cuentas influyentes para su propagación)
• Creación de un evento Facebook único que sirva para expansión tanto de organizadores, como de directores como del propio público. De esta forma, todo se focaliza en un único evento y se puede ir dando información, explicando los cortos, visionando los trailers. incluso crear comunidad entre espectadores y directores ANTES de llegar a la sesión. Porque la realidad es que éramos pocos, pero también es verdad que éramos unos desconocidos entre nosotros.

Durante la sesión:

• La presentación estuvo genial, pero eché de menos también un breve coloquio posterior. La idea de que una vez que los directores hace su speech se van de la sala, nos dejan con los cortos y ya no les volvemos a ver, deja una sensación de vacío, de falta de acompañamiento. Creo que si  los directores también estuvieran al final, se les pudiera saludar y preguntar in situ, le daría un buen valor añadido a la experiencia de la sesión.
• Aunque la información estaba visible en la web, eché de menos el apartado físico de tener un programa de mano con un poco más de información, donde poder consultar los cortos en la propia sesión, los datos y contacto de los directores, y quizá una forma de puntuar los cortometrajes para hacer un ranking a modo de juego.
• Habiendo creado un hashtag en twitter/instagram sobre la sesión, el público asistente hubiéramos ido relatando y difundiendo lo que ocurría en la sesión en tiempo real. Lo hicimos en nuestras cuentas personales como pudimos.
• Con los pocos que éramos, nos podíamos haber hecho una foto todos juntos (al inicio o al final). Ello crea comunidad y relación. Luego, quien más y quien menos, seguro la hubiéramos colgado en las redes.

Después de la sesión:

• Algún tipo de interacción con el público para que los asistentes podamos opinar sobre la sesión y así conocer el feedback tanto de los cortos seleccionados como de la experiencia en la sala con sus detalles (por ejemplo: buena calidad del sonido, el corto de Estaban Crespo no tenía subtítulos, la temperatura de la sala fue bajando a lo largo de la sesión, etc)
• Por otro lado, al día siguiente no he logrado ver ninguna reseña de la sesión de ayer en ningún medio, salvo en este mismo post :-)

Entiendo que todas estos aspectos, quizá no se pueden llevar a cabo por temas de tiempo, de otros trabajos (distribución, proyección, agendas) y que desde instituciones más burocratizadas cada uno de estos aspectos conlleva tantos departamentos que se pierde en eficiencia. Pero para ello estamos los gestores culturales individuales, para no sólo preocuparnos de la programación y la oferta sino para cuidar la experiencia del público y que la misma sirva de promoción y difusión del propio contenido. En este caso, además, ya saben los organizadores que pueden contar con nosotros cuando quieran ;-) Seguiremos apostando por ello.

Mesa redonda Agenda Magenta - Semana grande LANAU

Un pequeño paso para la humanidad pero un gran paso para a mí :-) En la semana grande LANAU celebrando su segundo aniversario, fui invitado como "caminante cultural" a la mesa redonda organizada por Agenda Magenta para hablar sobre proyectos personales digitales y culturales.

Una agradable experiencia acompañado en la mesa por cuatro grandes de la cultura madrileña: Patsy Montiel de Madrid Seduce, Julio Municio de Why On White, Nuria García de Veo Arte por todas pAartes y María Salas de Agenda Magenta como moderadora y conductora de la sesión. Aprendiendo mucho de ellos y de los puntos de vista de cada uno.

Un rato para comentar los inicios, los problemas, las inquietudes y los objetivos de cada uno de nuestros proyectos vitales. Se analizaron las distintas formas en que cada uno llevaba y medía sus proyectos, se contrastaron distintas maneras de ver la relación de seguidores frente a interesados/clientes. Por supuesto, también se tocó el siempre necesario tema de la financiación.

Integrantes de la mesa redonda organizada por Agenda Magenta

Muchas gracias a Agenda Magenta por esta iniciativa. El público asistente, a tenor de sus intervenciones y comentarios finales, dio cuenta de su agrado. Podéis ver lo que se dijo en twitter sobre la propia mesa #SemanaGrandeLANAU gracias sobre todo a Berta Delgado y Beatriz Martínez que hicieron una buena cobertura en tiempo real. También dejo aquí la mini presentación que usé como guía para explicar mi iniciado camino cultural.

Presentación CaminanteCultural - JLPA - (2014)

El desarrollo de #CortosAutor - gestión cultural de implicación

Sesión #CortosAutor dedicada a Arturo Sánchez Almena (sala Artistic Metropol)

¡Vamos por el buen camino! El éxito de crítica y público en la primera sesión #CortosAutor anoche en la sala polivalente de cine Artistic Metropol no sólo supone un éxito de exhibición para la sala y para el director, Arturo Sánchez Almena, sino un claro 'caso de éxito' en gestión cultural.

Si queremos que el cine en general (y el cortometraje en particular) crezca y se desarrolle no tenemos que andar buscando culpables, o intentar criminalizar a la piratería o a Internet. Lo que hay que hacer es que cada uno en su parcela arrime el hombro, se ceda un poco y que los gestores coordinemos el apoyo de todos. Pero ello requiere, de forma natural, la involucración de directores, productores, espectadores, salas de exhibición, gestores, incluso de los propios actores.

Sala llena en la sesión (hubo incluso que poner alguna silla supletoria)

La primera sesión de #CortosAutor ha demostrado que se puede, que el público está dispuesto a ver y pagar por ver cortometrajes en una sala de cine y que se puede hacer una sesión bonita e interesante donde no sólo se hace una proyección distante a un público anónimo, sino que se puede dar un valor añadido con la implicación de la obra expuesta, el autor explicando y el público preguntando.

Analizando el éxito de la sesión de ayer, los ingredientes fueron:

• El autor/productor cedió los derechos de exhibición para poder hacer la sesión y se adaptó a traer sus obras en los formatos digitales adecuados.
• La sala de cine puso una entrada asequible para el público (3€) y una vez cubiertos los gastos de mantenimiento mínimo, reparto al 50% de la recaudación con el director como pago por su colaboración. Además, una utilización de los recursos técnicos con flexibilidad, adaptados al formato de sesión que se quería mostrar.
• Los gestores organizadores haciendo coordinación a tres bandas entre la sala, el autor y el público, apoyando la difusión y el valor añadido (preparación del coloquio, tarjeta "menú" para cada espectador, hasthag, etc)
• Difusión y comunicación por parte de todos los 'actores' implicados (director, equipo, actores, gestores y la propia sala de cine) de forma natural. No dejando esa misión en manos de un sólo ente 'por obligación'. Si todos queremos, todos ponemos pasión en lo que hacemos y en la difusión lo demostramos.
• El público, entendiendo que hay que pagar por la cultura, demostrando que se puede pasar bien en una sala de cine y que, en este tipo de sesiones, la experiencia es muy diferente a ver lo mismo en casa o en el ordenador.

Ovación para el protagonista de la primera sesión #CortosAutor

Sólo me queda dar las gracias a todos los implicados que han hecho posible que esta aventura llegue a feliz puerto: el equipo Artistic Metropol (Ángel, Károl, Ignacio, Alberto), el director de los cortos Arturo Sánchez y su familia AnisartFilms ;-), Merche Segura, protagonista de La Ausencia y gran reservadora de entradas ;-), a Beatriz Martínez por ser coorganizadora y comunicadora en tiempo real así como a todas las personas anónimas como espectadores que han hecho posible este éxito. Seguiremos en ello.